jyunins Filmtagebuch

These are the finer things in life, don't think you live in paradise

2010-05-25T06:29:00.006+02:00

In freudiger Erwartung auf das AC/DC-Konzert in Wels (Oberösterreich) kam der neue IRON MAN 2 (2010) natürlich gerade recht. Vollgepfercht mit Rockkrachern bis oben hin und der bisherigen Reputation, versprach der Film vor allem eines: Adrenalin und A Hell of a Time! Nun, im Grunde kriegt man das auch geboten, aber zu viel Drumherum schmälert das Vergnügen. Das gilt für das Konzert, als auch für den Film. Der Hauptact rockt, aber vieles daneben oder darunter schwächelt. Wobei, trotz diverser Mängel ist der Film dennoch ein Highlight, während das Konzert auf Grund mieser Technik, beschissenen Wetters und schlechter Organisation ein echter Flop geworden ist. AC/DC hätten wieder in Wien oder (Träumen darf man ja) am Nova Rock spielen sollen. Am nächsten Tag war mir dann schon wieder mehr zum Lachen zumute, als ich mir das AC/DC-Büchlein das nach dem Konzert ausgeteilt wurde mal ein bisschen genauer anschaute. Irgendwelche Heinis von der Soul Saver-Community (eine Christenplattform für Jungendliche) scheinen doch tatsächlich den Teufel in AC/DCs Reihen gefunden zu haben. Die üblichen Rock-Plattitüden werden mal wieder als Satanskoketterie verstanden und Songtexte als Höllenbeschwörung gedeutet. Und unter der Rubrik „Exfans“ findet man bewegende Lebensschilderungen von jungen Leuten, die sich dem teuflischen Einfluss AC/DCs entziehen konnten und Erlösung in Jesu Christi fanden. Liebe Leute von Soul Saver, vielen Dank für diese heiteren Momente. Eure kleine Seelenretter-Fibel hat einen schönen Platz in meinem Bücherregal irgendwo zwischen THE DIRT und RON JEREMY: EIN MANN UND VIERTAUSEND FRAUEN gefunden.

Ansonsten gibt’s an der Kinofront im Moment wenig erbauliches. Und ab 11. Juni wird’s noch schlimmer. Fußball-WM und so. Selten, dass mal alle Kumpels Zeit für einen gemeinsamen Kinobesuch haben und in Ermangelung besserer Alternativen findet man sich leider in COP OUT wieder. Nichts gegen Kevin Smith, ich lieben diesen fetten Sack, aber seinen Versuch ein 80er-Buddy-Cop-Movie zu inszenieren kann ich nur als gescheitert bezeichnen. Gut, ein Großteil der Enttäuschung liegt sicher auch an der hundsmiserablen deutschen Synchro und deshalb geb ich ihm auf Englisch noch eine Chance. Also abwarten.

Mein neuer HD-Plasma-Schirm und der, dank schwachem Euros und starkem Zolls, überteuerte Regionfree-BluRay-Player aus den USA bieten da schon mehr Gelegenheit für abwechslungsreiches Filmvergnügen. Miese Streifen werden dadurch zwar nicht besser, ein Salut an THE BOONDOCK SAINTS II – All Prolls Day, aber gute Filme eine Spur schöner. Wie zum Beispiel der kunterbunte, quietschvergnügte THE ITALIAN JOB (1969) mit meinem Liebling Michael Caine. Einer der wenigen Filme, der die Swingin‘ 60s meiner Meinung nach perfekt verinnerlicht hat. Dank an Über-Produzent Robert Evans (dessen schillernder Werdegang und exzentrisches Wesen mal einen Film wert wäre), der als damaliger Chef von Paramount eigentlich dazu aufgerufen war die London-Außenstelle zu schließen, aber stattdessen kräftig investiert und somit den Weg für THE ITALIAN JOB geebnet hat. Wie so oft, zu seiner Zeit kein großer Erfolg, heute kultisch verehrt. Ich sag nur: „You're only supposed to blow the bloody doors off!

„Revenge is never a straight line.”
Einen weiteren tollen Film aus den 60ern konnte ich mit NEVADA SMITH (1966) goutieren. Mein Liebling Steve McQueen begibt sich als bluttrunkener Jungspund auf einen Rachefeldzug gegen die Mörder seiner Eltern. Simple Sache meint man, Chuck Norris schafft das im Schlaf und Steven Seagal sogar mit Übergewicht. Immer wieder. Wer aber obigen Satz verinnerlicht, weiß, dass der Weg zum Rachepunkt mit vielen Irrungen und Abzweigungen geebnet ist und sich darin erst das richtige Spannungspotential befindet. KILL BILL hat‘s gezeigt, THE BRIDE WORE BLACK (1968) ebenso und auch NEVADA SMITH. Es ist ein Genuss Steve McQueen dabei zuzusehen, wie er durch allerhand Hindernisse und immer wieder neue Herausforderungen vom naiven Jüngling zum unbeirrbaren Überlebenskünstler heranwächst, schlussendlich aber droht an seiner Opferreichen Bilanz zu zerbrechen. Paraderolle für ihn und als Zuseher und Fan kann ich mich daran gar nicht satt sehen. Der Film hätte für meinen Geschmack eventuell noch ein bisschen tiefer in seelische Abgründe eintauchen können, aber so wie er ist, ist er auch schwer in Ordnung.

Allerderbstes Genrekino bescheren THE DEVIL’S REJECTS (2005) und GIVE ‘EM HELL, MALONE (2009). Ersterer ist ein modernes Grindhouse-Meisterwerk, das ich gar nicht oft genug hervorheben kann. Rob Zombie liebt das Blut-und-Beuschelkino der 70er und kriegt davon selbst wohl am allerwenigsten genug. Ich für meinen Teil übrigens auch nicht. Am besten gelingen ihm seine White Trash-Orgien dann, wenn er sie zügellos ins grenzenlos Eskapistische treiben lässt (siehe HALLOWEEN II), denn das analytische, das liegt auch ihm nicht (siehe HALLOWEEN Teil 1). Russell Mulcahys neuer dagegen ist eine Art Film Noir-Bastard, der sich als amüsante Zwischenkost durchaus eignet, aber nicht allzu viel allzu lange hängen bleibt.

Was sonst noch? Ridley Scotts BODY OF LIES (2008) hält sich möglicherweise für politisch brisant, wirft aber nur mit Nah Ost-Schlagworten um sich, die man aus der täglichen Berichterstattung kennt. Am besten funktioniert der Film wenn man ihn als straighten Agententhriller sieht. Der australische THE SQUARE (2008) bezaubert durch starke, glaubwürdige Charaktere und einer sauber durchdachten Handlung, leidet aber ein bisschen an seiner Spannungsarmut. Das zynische Weltbild, das er dem Zuschauer vorsetzt zieht er bis zum Ende gnadenlos durch und kann dadurch auf einige absurde Momente setzen, ohne ins Lächerliche abzugleiten. HELLBOY ANIMATED: SWORD OF STORMS (2006) und HELLBOY ANIMATED: BLOOD AND IRON (2007) können durchaus mit den Kinofilmen mithalten, wobei erster gekonnt mit Versatzstücken aus der schier endlosen und teils absurd-verrückten japanischen Geisterwelt arbeitet und dadurch enorm punktet. Dennoch empfehle ich einem jeden die Graphic Novels, in denen sich Mike Mignolas Schöpfung am besten entfalten kann. Wer ein putzig animiertes Mammut Leute niedertrampeln sehen will, der kommt bei dem für den amerikanischen Sci-Fi-Channel produzierten MAMMOTH (2006) auf seine Kosten. Putzig, wie gesagt. Und auch wenn ich Clint Eastwoods regelmäßig preisgekröntes Spätwerk liebe, so kann ich seiner künstlerisch anspruchslosen Durststrecke ebenso allerhand abgewinnen. THE ROOKIE (1990) rockt! Zum Schluss noch ein Hinweis auf die positive Schauspielleistung Robert Palfraders in TANTE HERTHAS RINDSROULADEN (2010). In der Rolle des überdrehten Kaisers ist man es von ihm ja gewohnt, dass er in der Ironiesuppe badet und gerade deshalb erstaunt sein dezentes Spiel, mit Verzicht auf ironische Winks, umso mehr. Bravo! Der Film selbst kriegt das Etikett „Nett“.

Analysieren heißt, etwas kaputt machen unter dem Vorwand, man wolle nachsehen, wie es arbeitet

2010-05-25T06:26:00.001+02:00

US-Regisseur Howard Hawks (RIO BRAVO) hatte kein besonderes Interesse daran sein eigenes Werk zu interpretieren oder analysieren. Entscheidend für ihn war, ob ihm etwas gefällt oder nicht. Und wenn ihm etwas nicht gefallen hat, dann arbeitete er einfach so lange daran, bis es das tat. Den Rest überließ er seinen Kritikern. Ein treffende Analogie zu dem halben Jahr, in dem ich absolut keine Lust hatte meinen Blog mit neuen Einträgen zu füttern. Was eigentlich als eine Art Filmtagebuch geplant war, verkam am Ende doch nur zu einem Blog für Filmreviews. Filme zu analysieren (egal auf welchem Niveau) ist harte, zeitaufwändige Arbeit und hat mir nach gut 1 ½ Jahren einfach keinen Spaß mehr gemacht. Der Roland Düringer hat mal gemeint, wer kein Talent hat, dem geht sein Tun auch nicht locker von der Hand und sollte es somit eigentlich bleiben lassen. Am wenigsten Spaß hat es gemacht über die Filme zu schreiben, die mir am besten gefallen und es am meisten verdient gehabt hätten reviewt zu werden. Auch dafür hatte Hawks ein schönes Beispiel von einem Tennisprofi parat, der, bekannt für seinen Mörderaufschlag, irgendwann begonnen hat seine Technik zu analysieren und ein Buch darüber zu schreiben, nur um letzen Endes am Tennisplatz das Gefühl für seinen Talent zu verlieren. Spaß weg, Mojo weg, Aufschlag weg. Das schönste an Filmen ist immer noch sie mir anzusehen und nicht, mich selbst zu bremsen, weil mir die Zeit fehlt über all die schönen Dinge Reviews zu erarbeiten. Deshalb nun eine Art Neubeginn. Zumindest der Versuch. Weniger Worte, mehr Filme. Keine Reviews, ein Tagebuch halt. Mal schauen, was dabei rauskommt. Möglich, dass mich das mit der Zeit auch anödet, aber nachdem der Drang irgendwas über Filme zu schreiben bei mir nicht wirklich verschwindet, bin ich mal guter Dinge.

Best Of 2009

2010-02-04T23:33:00.002+01:00

Zurück vom Urlaub (Australien – falls es jemanden interessiert) und etwas verspätet nun meine persönliche Endabrechnung 2009. Eigentlich interessiert der allfällige Listenwahnsinn eh niemanden mehr, aber was ich anfange bringe ich auch halb zu Ende. Verzwickte Geschichte, weil sich etliche 2009 in Österreich veröffentlichte Filme auf Grund ihres älteren Produktionsdatums (2008 und 2007) bereits in meine Best-of-the-Decade-Liste geschlichen haben. Um Doppelaufzählungen zu vermeiden finden sich in folgender Liste somit nur Filme mit Produktionsdatum 2009. Aber ich wäre nicht ich, wenn’s keine Ausnahmen gäbe. Denn 2 Streifen fallen genau in die Zeit zwischen Listenerstellung und Jahresende und ich habe einfach keine Lust die alten Einträge zu editieren.

Watchmen (USA – Zack Snyder)
Contact High (Österreich – Michael Glawogger)
Wonder Woman (USA – Lauren Montgomery)
The Hangover (USA – Todd Phillip)
Inglourious Basterds (USA – Quentin Tarantino)
District 9 (USA – Neill Blomkamp)
Das weisse Band (Österreich – Michael Haneke)
Pink (Deutschland – Rudolf Thome)
Ddongpari/Breathless (Südkorea – Yang Ik-Joon)
Eastern Plays (Bulgarien – Kamen Kalev)
Fish Tank (UK – Andrea Arnold)
Blutsfreundschaft (Österreich – Peter Kern)
The Bad Lieutenant: Port of Call – New Orleans (USA – Werner Herzog)
Observe and Report (USA – Jody Hill)
Up (USA – Pete Docter/Bob Peterson)

Und hier noch die 2 Filme die eigentlich in die 2008er Liste fallen müssten:

The Brothers Bloom (USA – Rian Johnson)
The Hurt Locker (USA – Kathryn Bigelow)

Und nachdem ich mir natürlich auch jede Menge Old Stuff übers Jahr reinziehe, hier meine Favoriten:

The Screaming Skull (USA 1958 – Alex Nicol)
Scum (UK 1979 – Alan Clarke)
Nil by Mouth (UK 1997 – Gary Oldman)
Deux hommes dans la ville (Frankreich 1973 – Jose Giovanni)
Funeral in Berlin (UK 1966 – Guy Hamilton)
A Room for Romeo Brass (UK 1999 – Shane Meadows)
¿Quién puede matar a un niño? (Spanien 1976 – Narciso Ibanez Serrador)
Der Nachbar (Österreich 1993 – Götz Spielmann)
Forty Guns (USA 1957 – Samuel Fuller)
Johnny Firecloud (USA 1975 – William Allen Castleman)
The Molly Maguires (USA 1970 – Martin Ritt)
Paper Moon (USA 1973 – Peter Bogdanovich)
Ivanovo detstvo (Russland 1962 – Andrei Tarkovsky)
Diabolik (Italien 1968 – Mario Bava)
Le notti bianche (Italien 1957 – Luchino Visconti)
Cruising (USA 1980 – William Friedkin)
Pierrot le fou (Frankreich 1965 – Jean-Luc Godard)
Love and Death (USA 1975 – Woody Allen)
The Wicker Man (UK 1973 – Robin Hardy)
Targets (USA 1968 – Peter Bogdanovich)
A Midsummer Night's Sex Comedy (USA 1982 – Woody Allen)
House of Bamboo (USA 1955 – Samuel Fuller)
Homo Faber (Deutschland 1991 – Volker Schlöndorff)
Torn Curtain (USA 1966 – Alfred Hitchcock)
Days of Heaven (USA 1978 – Terrence Malick)
The Towering Inferno (USA 1974 – John Guillermin/Irwin Allen)
Someone's Watching Me! (USA 1978 – John Carpenter)
Kassbach - Ein Porträt (Österreich 1979 – Peter Patzak)
House of Usher (USA 1960 – Roger Corman)
Surf Nazis Must Die (USA 1987 – Peter George)
The Mechanic (USA 1972 – Michael Winner)
Chato's Land (USA 1972 – Michael Winner)
Heaven Can Wait (USA 1978 – Warren Beatty/Buck Henry)

OK, that’s it. Jetzt konzentrieren wir uns auf das neue Jahr.

Best of the Decade

2009-12-17T21:33:00.002+01:00

Das Ende eines weiteren Jahres naht und der allfällige Listenwahnsinn beginnt. Nachdem sich sonst schon nicht besonders viel auf meinem Blog tut, möchte ich wenigstens darauf nicht verzichten. Bevor ich aber meine 2009er Endabrechnung präsentiere (die gibt’s urlaubsbedingt erst im Jänner oder Februar) erfreue ich mich an dem Umstand, dass wir mit 1. Jänner nicht nur ein neues Jahr, sondern auch ein neues Jahrzehnt beginnen. Der filmkundige Nerd darf das Netz heuer also nicht nur mit einer (sowas von subjektiven) Best of-Auswertung zumüllen, sondern wie in meinem Fall gleich mit zehn. Damit das ganze Vorhaben aber nicht zu sehr ausartet, hab ich mir ein eigenes Limit von 10 Filmen pro Jahr gesetzt. Schwierig, manchmal schmerzhaft, aber um einiges spannender als einfach jeden halbwegs sehenswerten Film auf die Liste zu fetzen. Also, los geht’s:

(Anmerkung: Reihung der Filme erfolgte nicht nach Wertung, sondern alphabetisch)

Top Ten 2000
Schwierig wenn man einen Film im Extremfall vor 10 Jahren das letzte Mal gesehen hat. War also oft nicht unbedingt eine Kopfentscheidung, eher eine Gefühlssache. Im Grunde was mir bis heute am positivsten in Erinnerung blieb.

Almost Famous (USA – Cameron Crowe)
Chopper (Australien – Andrew Dominik)
Dead or Alive 2 (Japan – Takashi Miike)
High Fidelity (UK – Stephen Frears)
Komm, süsser Tod (Österreich – Wolfgang Murnberger)
Ein Königreich für ein Lama (USA – Mark Dindal)
Der Krieger + die Kaiserin (Deutschland – Tom Tykwer)
Requiem for a Dream (USA – Darren Aronofsky)
Schmalspurganoven (USA – Woody Allen)
Tiger & Dragon (Taiwan – Ang Lee)

Top Ten 2001
Ghost World (USA – Terry Zwigoff)
Der Herr der Ringe: Die Gefährten (Neuseeland – Peter Jackson)
Die Klavierspielerin (Österreich – Michael Haneke)
The Man Who Wasn’t There (USA – Joel/Ethan Coen)
Mulholland Drive (USA – David Lynch)
Naomi und die alte Dame (Japan – John Williams)
Ocean’s Eleven (USA – Steven Soderbergh)
Pakt der Wölfe (Frankreich – Christophe Gans)
Trouble Every Day (Frankreich – Claire Denis)
Y Tu Mama Tambien (Mexiko – Alfonso Cuaron)

Top Ten 2002
28 Days Later (UK – Danny Boyle)
Bubba Ho-Tep (USA – Don Coscarelli)
Chicago (USA – Rob Marshall)
Ken Park (USA – Larry Clark/Edward Lachman)
Nicholas Nickleby (UK – Douglas McGrath)
Der Pianist (Frankreich – Roman Polanski)
Punch-Drunk Love (USA – Paul Thomas Anderson)
The Rules of Attraction (USA – Roger Avary)
Spider (Kanada – David Cronenberg)
Sprich mit ihr (Spanien – Pedro Almodovar)

Top Ten 2003
The Brown Bunny (USA – Vincent Gallo)
Dänische Delikatessen (Dänemark – Anders Thomas Jensen)
Elephant (USA – Gus Van Sant)
Herr Lehmann (Deutschland – Leander Haußmann)
Kill Bill: Vol. 1 (USA – Quentin Tarantino)
Lost in Translation (USA – Sofia Coppola)
Oldboy (Südkorea – Chan-wook Park)
Ravioli (Österreich – Peter Payer)
Tatsächlich… Liebe (UK – Richard Curtis)
Die Träumer (Frankreich – Bernardo Bertolucci)

Top Ten 2004
Breaking News (Hong Kong – Johnnie To)
Brotherhood (Südkorea – Je-gyu Kang)
The Football Factory (UK – Nick Love)
Gegen die Wand (Deutschland – Fatih Akin)
Kill Bill: Vol. 2 (USA – Quentin Tarantino)
Kopf oder Zahl – Yazi tura (Türkei – Ugur Yücel)
Pusher II (Dänemark – Nicolas Winding Refn)
Silentium (Österreich – Wolfgang Murnberger)
Survive Style 5+ (Japan – Gen Sekiguchi)
Die Tiefseetaucher (USA – Wes Anderson)

Top Ten 2005
Eines der schwierigsten, weil hervorragendsten Filmjahre. Massenhaft erstaunlich gute Filme, drum hab ich meine 10er-Regel ausnahmsweise ignoriert und 13 Filme in die Liste genommen.

Brokeback Mountain (USA – Ang Lee)
Broken Flowers (USA – Jim Jarmusch)
Caché (Frankreich – Michael Haneke)
Dear Wendy (Dänemark – Thomas Vinterberg)
Dogtown Boys (USA – Catherine Hardwicke)
Hustle & Flow (USA – Craig Brewer)
München (USA – Steven Spielberg)
Sky High (USA – Mike Mitchell)
TDR – The Devil’s Rejects (USA – Rob Zombie)
Unleashed (Frankreich – Louis Leterrier)

Kill Zone S.P.L. (Hong Kong – Wilson Yip)
Match Point (UK – Woody Allen)
Wassup Rockers (USA – Larry Clark)

Top Ten 2006
Lange überlegt, aber auch hier war das Korsett einfach zu eng und musste gelockert werden. 13 statt 10.

Bobby (USA – Emilio Estevez)
Nightmare Detective (Japan – Shinya Tsukamoto)
Rocky Balboa (USA – Sylvester Stallone)
Running Wild (Südkorea – Sung-su Kim)
Shortbus (USA – John Cameron Mitchell)
Silent Killer (Südkorea – Cheol-hie Park)
Slumming (Österreich – Michael Glawogger)
Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (USA – Adam McKay)
This Is England (UK – Shane Meadows)
V wie Vendetta (USA – James McTeigue)

A Fost sau n-a fost? (Rumänien – Corneliu Porumboiu)
Dog Bite Dog (Hong Kong – Pou-Soi Cheang)
Requiem (Deutschland – Hans-Christian Schmid)

Top Ten 2007
28 Weeks Later (UK – Juan Carlos Fresnadillo)
4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage (Rumänien – Cristian Mungiu)
Death Proof (USA – Quentin Tarantino)
Dororo (Japan – Akihiko Shiota)
Hotel Very Welcome (Deutschland – Sonja Heiss)
Jugend ohne Jugend (USA – Francis Ford Coppola)
Der Nebel (USA – Frank Darabont)
No Country for Old Men (USA – Ethan/Joel Coen)
Der Sternwanderer (UK – Matthew Vaughn)
Sunshine (UK – Danny Boyle)

Top Ten 2008
Und zum Abschluss nochmals ein Bruch mit der eigenen Regel. 12 statt 10. Wobei eigentlich 14, aber ich hab die beiden Zweiteiler einfach zusammengelegt. War so schon schwer genug.

Che – Teil 1: Revolucion + Teil 2: Guerilla (USA – Steven Soderbergh)
The Dark Knight (USA – Christopher Nolan)
Gran Torino (USA – Clint Eastwood)
Iron Man (USA – Jon Favreau)
Nordwand (Deutschland – Philipp Stölzl)
Public Enemy No. 1 – Mordinstinkt + Todestrieb (Frankreich – Jean-Francois Richet)
Revanche (Österreich – Götz Spielmann)
Revolutionary Road (USA – Sam Mendes)
Vicky Christina Barcelona (Spanien – Woody Allen)
The Wrestler (USA – Darren Aronofsky)

Der Seltsame Fall des Benjamin Button (USA – David Fincher)
Old Partner (Südkorea – Chung-Ryoul Lee)

OK, soviel dazu. Eigentlich wollte ich noch eine Honorable Mention-Sektion anhängen, aber die würde den Rahmen endgültig sprengen. Nachdem ich (leider) kein beruflicher Filmschauer bin, fehlen natürlich noch jede Menge Streifen die durchaus das Potential hätten in die Top Tens hinein zu rutschen. Wird zwar eng, aber die werden dann in der Best of the Century-Liste nachgereicht. :-)

Und wie gesagt, die Jahreshighlights 2009 gibt’s dann im neuen Jahr. Nur soviel vorweg: in meiner letztjährigen Wunschliste bin ich davon ausgegangen, dass INGLOURIOUS BASTERDS auf Platz 1 meiner Liste für die liebsten Filme 2009 landen wird. Bis jetzt ist es dabei geblieben. Und was AVATAR angeht bin ich nach wie vor skeptisch, lass mich aber gerne überraschen.

DDONGPARI/BREATHLESS (ROK 2009)

2009-11-04T11:22:00.003+01:00

V09

Was waren wir erschlagen als wir das Gartenbaukino verließen. Mit dieser Wucht an Emotionen war nicht zu rechnen. Obwohl, eigentlich müsste ich es als Freund des Südkoreanischen Kinos ja besser wissen. Wie Hauptfigur Sang-Hoon lieben es die Südkoreaner dir mit der offenen Hand ins Gesicht zu schlagen. Bei dir muss sich was rühren, du musst fühlen, dein Hirn und deine Sinne müssen beben. Das wird den Filmstudenten dort anscheinend eingetrichtert. Der Zuschauer darf sich ja nie allzu wohl fühlen, er darf ruhig ein bisschen gefickt werden. So zumindest kommt es mir immer wieder vor wenn ich Filme wie DDONGPARI sehe. Aber, er ist dann doch ein bisschen anders als der Rest seiner großen (teureren) Brüder. Gewalt in all seinen grausamen Facetten ist (ein) Thema des Films und wird auch in grafischer Hinsicht nicht ausgespart. Kennt man, die Südkoreaner sind nicht gerade zimperlich was Gewalt im Kino anlangt (manche Filme sind auch ganz offen Gewaltverherrlichend-ich denke beispielsweise an die ganzen High School-Prügelstreifen), aber auf ihre Art zumeist doch weitestgehend schmerzfrei zu goutieren. DDONGPARI spielt mit dieser Gewalt, nutzt sie als Teil des Plots und treibt sie so sehr an die Spitze, dass sie halt nicht mehr so leicht zu verdauen ist. Irgendwann ist es halt nicht mehr lustig, wenn sich die Typen zum xten mal in die Fresse schlagen, irgendwann lässt das Adrenalin nach, irgendwann pusht dich das alles nicht mehr. Irgendwann tut es einfach nur mehr weh. Und das ist das Bemerkenswerte an dem Film. Er deutet die Spirale der Gewalt nicht nur an, er macht sie spürbar.

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GIGANTE (URY 2009)

2009-11-04T10:10:00.004+01:00

V09
Ich bin kein besonders großer Freund von Romantic Comedies. Zugegeben, LOVE ACTUALLY zähle ich zu meinen absoluten Lieblingsfilmen, aber der ist anders und in seiner Epik quasi der BEN HUR des Genres. GIGANTE ist ein kleiner, sehr leiser Film aus Uruguay der in meinen Augen den Fehler macht zu wenig originell sein zu wollen. Er blendet zwar den üblichen Kitsch und unmotiviert-humorige Szenen aus, aber er erzählt dennoch nur die fade, bereits tausendmal gesehene Geschichte vom schüchternen Jungen der sich in ein Mädel verliebt, sich aber nicht traut sie anzusprechen. Enttäuschende und ziemlich zähe Angelegenheit.

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GO GET SOME ROSEMARY (USA 2009)

2009-11-04T10:05:00.004+01:00

V09
Anlässlich seines Cannes-Screenings hat ein Kritiker über den Film gemeint, dass es leicht sei in diesen einzusteigen, aber schwer sei ihm zu folgen. Finde ich witzig, weil es mir genau andersrum geht. Hab den Film und seinen Hauptdarsteller ab Minute Eins gehasst, war völlig entnervt von den Kinderdarstellern und irgendwie hat mich dieser superrealistische, distanzierte Stil abgestoßen. Der Film macht es dir nicht leicht ihn zu mögen. Aber in meinem Leben ist es mir schon oft so ergangen, dass ich mit manchen Menschen zu Beginn einfach nix anzufangen weiß, sie nicht unbedingt mag, teilweise sie mich einfach nur nerven. Erst mit der Zeit gewöhnt man sich aneinander, entdeckt Vorzüge, eventuell Gemeinsamkeiten. Manchmal entsteht vielleicht sogar eine neue Freundschaft. GO GET SOME ROSEMARY braucht ebenfalls seine Zeit, bis du dich an ihn gewöhnt hast. Ich würd jetzt nicht soweit gehen uns als dicke Freunde zu bezeichnen, aber ich mag ihn in der Zwischenzeit recht gerne und je öfter ich über ihn nachdenke, desto besser wird er. In Real ist es ja auch so, dass nicht jeder dem man mal die Pest gewünscht hat irgendwann automatisch zum Kumpel wird. Manchmal reicht es schon, wenn man sich einfach zu schätzen weiß.

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PINK (GER 2009)

2009-10-25T18:15:00.004+01:00

V09
Rudolf Thome ist ein echter Hund, auf seine alten Tage scheint er nochmal richtig auf den Putz hauen zu wollen. Lange Zeit dachte ich beim Schauen von PINK, dass das ja wohl nicht sein Ernst sein kann. Nach schweren, aber ebenso schwer grandiosen Filmen wie DAS SICHTBARE UND DAS UNSICHTBARE oder FRAU FÄHRT, MANN SCHLÄFT driftet er plötzlich in Donna Leon-Gefilde ab? Es kommt der Punkt, wo sich der Film aber so sehr ins Groteske steigert, dass klar wird, dass Thome das nicht ernst meinen kann. Und er tut es auch nicht – das anschließende Q&A bestätigt das nur. PINK ist ein Meisterstück punkto Ironie und sein mutigster Film seit langem. Da der Film sich nie auch nur ansatzweise einen Wink Richtung Publikum leistet, besteht die verdammt hohe Gefahr in mißzuverstehen. Aber Thome ist lange genug Filmemacher und muss absolut niemandem mehr etwas beweisen, sodass er es sich einfach leisten kann sein Publikum zu irritieren, aber gleichzeitig auf dessen Intelligenz zu vertrauen. Er wandert so leichtfüßig an der Grenze zum Unfassbaren, dass ich, völlig unvorbereitet, echt einige Zeit gebraucht hab die Hinterfotzigkeit und schlussendlich die Genialität komplett zu begreifen. Es hilft sich ROTE SONNE (mein Lieblings-Thome) in Erinnerung zu rufen, der in eine ähnliche Kerbe schlägt. Ein frühes Viennale-Highlight.

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NAJ SUL/DAYTIME DRINKING (ROK 2008)

2009-10-25T18:11:00.003+01:00

V09

Quasi mein japanisches Roadmovie für heuer. Superlowbudget, aber dafür mit einer Zutat, die ich am Südkoreanischen Kino (was die 20-30 Mainstream-Sachen anbelangt auf die das zutrifft) so schätze – nämlich der teils leise, teils skurrile, aber auch hysterische Humor. Dieser ergibt sich aus der Tatsache, dass der durchschnittliche Koreaner gerne als ein respektvoller, schüchtern zurückhaltender, niemals unhöflicher Naivling dargestellt wird, der unter seinen Mitmenschen zu leiden hat, die dann in der Regel vor Verrücktheit nur so strotzen. Ein Phänomen, ähnlich wie in japanischen Filmen zu beobachten, wo gesellschaftlich verankerter Traditionalismus gerne mit der Brechstange bearbeitet wird. Außerdem wird in diesen Filmen gerne gesoffen und geschlägert, wobei sich NAJ SUL auf ersteres beschränkt, das Saufen dann aber gleich zum Thema hat. „Seju“ heißt das hochprozentige Nationalgetränk und wird in dem Film literweise runter geschüttet. Koreanern beim Saufen zuzusehen macht einfach Spaß – der Film übrigens auch.

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WHEN YOU'RE STRANGE (USA 2009)

2009-10-25T12:19:00.005+01:00

V09
Viennale: Lieblingsfestival. THE DOORS: Lieblingsband. Eine Doku über meine Lieblingsband auf meinem Lieblingsfestival: Kann es einen schöneren ersten Festivalfilm geben?

Zugegeben, rein faktisch erfährt man so gut wie gar nichts neues über die Band, aber das ist ja auch nicht der Anspruch des Films. Im Grunde geht's nur darum bisher unveröffentlichtes Bildmaterial von Morrison-Stammfotograf Paul Ferrara herzuzeigen. Dass das alleine aber höchsten für den Bonusteil einer DVD reichen würde ist klar und somit versucht DiCillo anhand des Materials die Biografie der Band darzustellen. Vermischt mit prägnantem, teilweise bekanntem Archivfootage damaliger Tage, plus Szenen aus dem Film HWY: AN AMERICAN PASTORAL (Jim Morrison spielt darin mit), ergibt sich eine schöne Melange, die den dramatischen Werdegang der Doors sehr anschaulich mit Zeitgeschichtlichen Eckpfeilern zu verdeutlichen versucht. Wie gesagt, das kratzt zwar nur an der Oberfläche, aber Tom DiCillo ist lange genug Regisseur um zu wissen, wie man das ganze ansprechend und effektiv genug montiert um dem Zuschauer einen kurzweiligen Kinobesuch zu garantieren. Er spart sich eine allzu negative Betrachtungsweise, verzichtet sogar auf Eindrücke anderer anhand von Interviews, stattdessen wird Morrison abermals zu genial-tragischen Kunstfigur hochstilisiert und die Band als einzigartiges Unikum in der Musikgeschichte präsentiert. Der Film ist ein Geschenk an die Fans und als solcher nehme ich dieses begeistert an.

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GO FOR BROKE! (USA 1951)

2009-10-16T15:27:00.002+02:00

Zu einer Zeit als mein Videorecorder auf Daueraufnahme lief und ich mich Tag für Tag durch die jüngere Filmgeschichte (vor allem amerikanische Filme aus den 70er und 80ern kann ich als meine Einstiegsdroge bezeichnen) wilderte, waren es vor allem Kriegsfilme die das Etikett „Anti“ kleben hatten, von denen ich mich beindrucken ließ. Das linke Hollywood-Kino a la PLATOON oder APOCALYPSE NOW hat mich muttermilchtechnisch aufgezogen, während rechte Scheiße wie MISSING IN ACTION bereits damals kein besonderes Gefühl der Sättigung bei mir hinterließ. Erst später wandelt sich diese lauwarme Wurschtigkeit in brodelnden Hass, während festzustellen war, dass mein geliebtes Antikriegskino in Hollywood generell eher die Minderheit darstellt und vor allem das frühere Kino der 40er und 50er heroische Pro-Krieg-Geschichten in Massen zu erzählen hatte. GO FOR BROKE! bildet da keine Ausnahme, nur mit dem feinen Unterschied, dass der vermeintlich böse Feind quasi eine Umkehrung widerfährt und plötzlich zum Helden in den eigenen Reihen stilisiert wird. „Japanese Americans“ kämpfen und sterben Seite an Seite mit Uncle Sams Posterboys. Keine Fiktion übrigens, das 442nd Regimental Combat Team gab’s wirklich und lustigerweise spielen sogar etliche Veteranen in dem Film mit. Glorifiziert und den Heldentod gestorben wird zahlreich, aber der Film spart sich erfreulicherweise üble Propaganda und pathetische Parolen. Er ist eher von der locker-flockigen Sorte, der Krieg ein bisschen als großes Männerabenteuer versteht. Damit kann ich leben, weil ich mich nicht ständig fragen muss, ob mich das gezeigte Kriegstreiben nicht irgendwie von seiner Sinnhaftigkeit überzeugen will. Trotzdem fehlen mir ein bisschen die Ecken und Kanten bei der Darstellung der (selbsternannten) „Buddhaheads“ . Ethnische Minderheiten als immerfrohe Gutmenschen darzustellen würde ich jetzt nicht unbedingt als rassistisch bezeichnen, aber als umgekehrte Stereotypie. Na ja, naive Heldengeschichten beschränken sich halt oft auf die Gut-Böse-Nummer. Warhero-Rolemodel Van Johnson konnte zu Lebzeiten sicher oft genug ein Liedchen davon singen.

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SILENT RUNNING (USA 1972)

2009-10-12T23:31:00.004+02:00

>>You can’t blow my forrest!<< - Ein riesiges Raumschiff treibt durchs All, mit an Bord die letzten Artefakte eines funktionierenden Öko-Systems. Auf der Erde gibt es ein solches nicht mehr. Keine Bäume, Pflanzen, nur mehr künstlich hergestellte Nahrung. Aus keinem ersichtlichem Grund soll dieses System eines Tages zerstört werden. Während die abgestumpfte Besatzung sich nicht weiter daran stört, versucht der Hüter dieser kleinen künstlichen Welt (Bruce Dern) mit allen Mittel das zu verhindern.

So wahrscheinlich nicht beabsichtigt, aber schon nach kurzer Zeit entpuppt sich der Film in meinen Augen als eine Art Hippie-Dystopie. Leben wird zerstört um anderes zu bewahren. Es klingt paradox, aber der friedfertige Mensch wird gezwungen seine Ideale zu verraten, um aber genau diese zu bewahren. Passivität bringt den Tod, das Gegenteil aber genauso. Wenn dann noch Woodstock-Ikone Joan Baez auf der Soundtrackspur ertönt, springt einem diese Allegorie geradezu entgegen und verbreitet das sehnsüchtige Gefühl nach einm kollektiven Gewissen. Ein ungewöhnlicher, wunderschön melancholischer Sci-Fi-Film, der noch einige Zeit nachwirkt.

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GUNG HO!: THE STORY OF CARLSON'S MAKIN ISLAND RAIDERS (USA 1943)

2009-10-02T21:38:00.004+02:00

Die Stärke des Films liegt in seiner technischen Perfektion und den für meinen Eindruck authentischen Sets. Ich vermute mal, dass das amerikanische Militär seine Finger mit im Spiel hatte, was dann auch den extrem ideologisch gefärbten Inhalt erklärt. OK, der Film entstand zu einer Zeit, als die USA gerade den 2 Jahre zuvor stattfindenden Angriff auf Pearl Harbor zu verdauen hatten und das US-Publikum nach solcher Art von Propaganda wahrscheinlich geradezu gelechzt hat (Absicht oder Nicht, der Film kam fast auf den Tag genau 2 Jahre nach dem Angriff in die amerikanischen Kinos), aber aus heutiger Sicht nervt dieses einseitige Japan-Bashing ziemlich. Schon alleine wegen dieser offen aggressiven Rassismen kann man den Film nur als Produkt seiner Zeit wahrnehmen. Aus filmhistorischer Sicht durchaus interessant, vor allem im Hinblick auf seinen Propaganda-Gehalt, aber als seriöser Filmgenuss taugt er nicht. Zumal er durch seine glatte Inszenierung auch noch ziemlich langweilig geraten ist. In einer Nebenrolle gibt’s übrigens den blutjungen Robert Mitchum zu bestaunen.

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FORCED ENTRY (USA 1973)

2009-09-14T22:49:00.003+02:00

Für mich als Freund des amerikanischen Pornokinos der 70er, der die Versuche einiger Low-Budget-Mavericks, die Grenzen zwischen Spiel- und Pornofilm zu durchbrechen, sehr zu schätzen weiß und Harry Reems Schauspiel auch als solches anerkennt, stellte FORCED ENTRY die verbotene Frucht dar von der es irgendwann zu kosten gilt. Ein Film, der DEEP THROAT-Star Reems als vergewaltigenden und mordenden, psychisch kaputten Vietnam-Veteranen zeigt, der Gewaltszenen ebenso wenig ausspart wie explizite Sexszenen. Doch leider erweist sich die Vorfreude auf grenzgängerisches Extremkino schnell als vergeudet und bestätigt eher das Gefühl, dass man von bestimmten Dingen einfach die Finger lassen sollte. Wenn schon kein künstlerischer Ansatz gewählt wird, oder eine halbwegs seriöse Aufarbeitung dieses komplexen Themas im Vordergrund steht, dann sollte wenigstens inhaltlich und inszenatorisch konsequent gearbeitet werden, denn die Absicht einen reinen Gewaltporno zu drehen, reicht für mich nicht aus um das Dargebotene mit Wohlwollen aufzunehmen. Ich bin weit davon entfernt ein Verfechter des Themen-, bzw. Messagefilms zu sein, aber Exploitation-Filmer sollten ihre Genre-Grenzen nicht als Ausrede für schlechtes Filmmaking verwenden. Ein Film wie beispielsweise I SPIT ON YOUR GRAVE hat auch die Prämisse zu schockieren und provozieren, verfolgt durch seine präzise Inszenierung sein Ziel aber konsequent und funktioniert somit auch (ob einem das jetzt gefällt oder nicht). Diese Absicht mag hinter FORCED ENTRY auch stecken, aber wem Talent und handwerkliche Reife fehlt, sollte solch einen Film nicht machen. Die „originelle“ Idee explizite Vergewaltigungsszenen mit Archivbildern von Kriegsgräueln zu hinterlegen oder den Darsteller direkt die Kameralinse penetrieren und auf diese ejakulieren zu lassen, also quasi den Zuschauer aus der Distanz des Beobachters zu reißen, ist nicht schockierend, sondern einfach nur widerlich. Aber nicht nur das, die ständige Wiederholung derselben Bilder sorgt erst recht für billigen Pornocharakter und frustriert und langweilt schon nach kürzester Zeit. Die Verantwortung solch einen Film zu drehen würde ich mir übrigens nicht auferlegen wollen.

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JALSAGHAR (IND 1958)

2009-09-13T22:34:00.003+02:00

Satyajit Ray war/ist einer der wenigen indischen Filmemacher mit Weltruf. Auf Festivals wurde er mit Preisen überhäuft, sein Name findet sich immer wieder in diversen Best Of-Kanons und sogar ein Lifetime Achievement Award war drin. In Hollywood hätte er fast mal einen Alien-Film gedreht, dem nachgesagt wird als Vorlage für Steven Spielbergs E.T. gedient zu haben. Auch wenn sein Name heutzutage vielen Menschen nichts mehr sagt, glaubt man Cineasten und Bewunderern, so stellen seine Filme unschätzbare Beiträge zum Weltkino dar. Klar, dass mich das reizt, aber so wie es aussieht hab ich mir nicht unbedingt einen seiner populärsten (besten?) Filme besorgt. THE MUSIC ROOM (Internationaler Titel) handelt von einem in die Jahre gekommenen Landlord (keine Ahnung wie man das am besten übersetzt), dessen Lethargie einzig durch Veranstaltungen in seinem privaten Musikzimmer aufgebrochen wird. Ray lässt sich verdammt viel Zeit seine Geschichte zu erzählen, Höhepunkte stellen die Tanz- und Musikperformances dar, die aber dafür wirklich beeindruckend dargestellt und inszeniert sind. In meinem Fall trifft das halt nur nicht wirklich meinen Geschmack. Mein Respekt gilt der präzisen Inszenierung und den teilweise starken Bildern, aber es ändert nichts daran, dass mich der Film gelangweilt hat. Schade, aber trotz allem juckt es mich weitere Filme von Ray zu ergattern und ich hoffe stark, dass mich die dann mehr ansprechen.

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L'ENFANT (BEL 2005)

2009-08-31T15:55:00.001+02:00

Ich glaub den Schauspielern die ihre Rollen spielen, aber ich glaub den Dardenne‘s kein Wort. Grausigstes Betroffenheitskino für privilegierte Menschen, denen unterprivilegierte Menschen normalerweise egal sind. Um dieses Publikum aber zu fangen, werden die porträtierten Figuren resozialisiert (und verraten) um sie in den Augen des besagten Zuschauerkreises auf eine sozial adäquate Ebene zu heben. Passt der Lausbub sich an, kriegt er sein Haupt getätschelt. Reaktionäres und langweiliges Sozialmärchen. Selten so billig die Palme gewonnen.

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THE LEGEND OF BRUCE LEE (ROC 2008)

2009-08-31T15:49:00.002+02:00

Was kann man sich von einem 3stündigen Zusammenschnitt einer 50teiligen Fernsehserie erwarten? Wenig – und genau das kriegt man auch geboten. Man kann dieses Potpourri höchstens als Gustomacher für die Serie sehen, vorausgesetzt man lässt sich nicht von vornherein zu sehr davon abschrecken. Denn besonders hoch budgetiert sieht das alles nicht aus. Szenen im Ausland, zB Thailand oder USA sehen nach billigstem DV-Kram aus, der Soundtrack ist ein Graus aus der Retorte und Punkto Tonmischung vermute ich mal, dass das Hörvermögen des zuständigen Tonmenschen nicht synchron zum Sehvermögen läuft. Und was die Regie anbelangt, so gehören Begriffe wie Kitsch, Pathos und Melodramatik zum stolzen Grundschatz. Dennoch, manches gefällt dann doch recht gut: zB der Versuch Einblicke in Bruce Lee’s Technik und Philosophie zu vermitteln. Das verleiht der Hauptfigur Tiefe und lässt dich dann doch halbwegs interessiert zusehen, wobei das aber trotzdem zu wenig ist und höchstens für ein rauniges „net schlecht“ reicht. Kampfszenen sind OK, Darsteller ebenso. Wie gesagt, 3 Stunden sind zu wenig, aber 50 Teile einer offensichtlich mittelmäßigen Serie will man sich dann auch nicht antun. Die Hoffnung irgendwann mal eine ordentlich produzierte Bruce Lee-Bio zu sehen wird dadurch zwar nicht größer, aber sie lebt weiter.

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PIERROT LE FOU (FRA 1965)

2009-08-13T16:46:00.002+02:00

Obwohl als einer der großen Kinorevoluzzer bekannt, hängt Jean-Luc Godard in der Zwischenzeit ein bisschen der Mief nach. Für viele gilt er als Sinnbild für unsehbares, verquastes Intellektuellenkino, während selbst aufgeschlossene Filmfreunde ihre Freude eher bei Antonioni oder Pasolini suchen (so nehme ich es zumindest in meinem Freundes- und Bekanntenkreis wahr). Für mich steht Godard für ein inspirierendes, nach neuen Formen suchendes und einfach anders sein wollendes Kino, das in seinen besten Momenten Kunst und Unterhaltung auf coole Art vereint. Sicher, auch er hat Scheißdreck fabriziert (LE PETIT SOLDAT), oder Durchschnittliches (WEEK END), aber die Liste der guten bis hervorragenden Filme liest sich länger. BANDE À PART, ONE PLUS ONE, LES MÉPRIS oder das wunderschöne Essay MOMENTS CHOISIS DES HISTOIRE(S) DU CINÉMA. Aber trotz der vielen Kostbarkeiten hat mir eines bisher gefehlt – mein Lieblings-Godard. Und wie so oft in letzter Zeit hat sich dieses in der Ramschkiste beim Müller versteckt. PIERROT LE FOU mit Jean-Paul Belmondo und Godard-Ex Anna Karina. Als eigenes Genre ist das Roadmovie eines meiner liebsten, weil es für meinen Geschmack am wenigsten irgendwelchen Formeln verpflichtet ist und man sich als Filmemacher frei nach Belieben austoben kann. Und wahrscheinlich ist genau das Grund, warum ich PIERROT LE FOU so liebe. Das Roadmovie schreit geradezu nach Godards Eigensinnigkeiten und Verrücktheiten und lässt vermutlich deshalb die oft auftretende Sperrigkeit vieler seiner anderen Werke vermissen. Aber das ist halt Geschmacksache. Ich bin kein intellektueller Mensch, während diese vielleicht die Sperrigkeit vermissen und mit der Leichtigkeit dieses Films weniger anfangen können. Whatever. PIERROT LE FOU ist ganz großes Kino zum Liebhaben.

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PRINCE OF THE CITY (USA 1981)

2009-07-21T22:06:00.003+02:00

Ein zermürbender Film. Setzt sich ein Mensch irgendwelchen Strapazen aus, erhofft er sich dafür eine Art von Vergütung oder Gewinn. Wenn dieser Mensch aber am Ende mit weniger dasteht als zuvor, ist das… na ja, hochgradig zermürbend. Nicht nur für die Filmfigur (die übrigens auf einer Realperson basiert), sondern auch für den Zuseher. Eine Erfahrung die einem ein handelsüblicher Spielfilm doch eher selten hinterlässt. Von einem beschissenen Film ist man auf Grund seiner Mäkel schnell mal frustriert, aber das ein guter Film absichtlich darauf abzielt sein Publikum mit diesem wenig erbaulichen Gefühl zurückzulassen, finde ich ziemlich mutig. Aber wir sprechen hier auch von einem Film von Sidney Lumet und der ist ja nicht gerade dafür bekannt Heile Welt-Kino zu drehen. Gestern beispielsweise hab ich mir seinen letzten Streich BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU’RE DEAD angesehen und der war auch nahe dran mir meine gemütliche Sommernachtsstimmung zu verderben. Aber das passt schon so… Film muss fordern.

Die Hauptrolle spielt übrigens der sehr unterschätzte Treat Williams, den man sowieso viel zu selten in anständigen Rollen bewundern darf. Ständig HAIR und THINGS TO DO IN DENVER WHEN YOU’RE DEAD anzuschauen ist auf Dauer auch nicht das wahre und EVERWOOD… na ja, lieb, aber mühselig.

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FORTY GUNS (USA 1957)

2009-07-06T14:14:00.005+02:00

Und weil ich den göttlichen Samuel Fuller jetzt nicht mit diesem Scheißdreck von Celluloid-Verschwendung auf meinem Blog zurücklassen will, schieße ich doch gleich einen (das ‚gut‘ können wir uns sparen, denn das sind sie sowieso alle) Film von ihm nach. Ein typisch amerikanischer Western und wie für Fuller typisch, doch ganz untypisch. Aufzuzählen, was an dem Film bzw. Fuller’s Filmen generell so anders ist, spar ich mir, weil es mir ganz einfach nicht gelingen wird. Ich hab mir bis jetzt nicht die Mühe gemacht seine Filme auch nur ansatzweise zu analysieren, wahrscheinlich aus dem einfachen Grund, dass ich das nicht will. Ich schau sie mir an, bin bezaubert von der ersten bis zur letzten Sekunde, fühle, dass ich gerade etwas ganz besonderes abseits des üblichen Breis aufnehme und will mir dieses Gefühl durch zu viel Blah Blah einfach nicht kaputt machen lassen. Aber so geht’s mir generell, dass ich bei von mir bewunderten Filmen selten wirklich gut argumentieren kann, warum dem so ist. Die überaktivieren anscheinend eine bestimmte Hirnregion aufs ärgste, was zu einem Sturzbach an Dopamin und Endorphin führt, mir folglich den Verstand benebelt und zu diesem wunderbaren Zustand der Euphorie führt. Geile Filme sind einfach die geilste Droge. ;-)

Abschließend vielleicht doch noch ein Wort zu FORTY GUNS: Yeah!

Und ergänzend: Barbara Stanwyck!

Weils passt will ich meiner Millionenfachen Leserschaft obiges Schmankerl nicht vorenthalten – aufgenommen ungefähr vor einem Monat im Düsseldorfer Filmmuseum. Von mir soll übrigens mal ein voller Aschenbecher im Museum stehen.

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THE MEANEST MEN IN THE WEST (USA 1967)

2009-07-06T14:06:00.002+02:00

Eigentlich sollte jedes DVD-Label einen Offenbarungseid ablegen, Scheiße wie diese nicht zu veröffentlichen, oder wenn schon, dann auf den präsentierten Mist, den man sich echt nur aus Kuriositätsgründen antun will, ordentlich hinzuweisen und als solchen zu verscherbeln. Lee Marvin und Charles Bronson in einem Film von Samuel Fuller... na was will man eigentlich mehr, denkt sich das unschuldige Fanherz und ist nach wenigen Minuten bitter enttäuscht und nach einigen Minuten mehr vollends erzürnt. Denn was bei Werken von Joseph Lai erst den Reiz des gesehenen ausmacht, stellt in Verbindung mit obigen Granden eine absolute Beleidigung dar. THE MEANEST MEN IN THE WEST ist ein beschissener Zusammenschnitt aus 2 Episoden der TV-Serie THE VIRGINIAN, in welcher die Herren Bronson und Marvin Gastauftritte absolvierten. Und nicht, dass die beiden Episoden eventuell inhaltlich zusammenhängen, die sind aus völlig unterschiedlichen Staffeln gewählt. Die eine mit Marvin aus Staffel 1 und die mit Bronson aus Staffel 6. So, und jetzt schneid da mal einen ordentlichen Film daraus. Richtig, geht nicht. Derjenige der diesen Bullshit verbrochen und die Namen der beteiligten Herrschaften in den Dreck gezogen hat, sollte die Ewigkeit in bester Sysypus-Manier verbringen, und zwar in dem er sich diesen gottverdammten, hirnzerfetzenden, suizidanhänglichen Scheißdreck immer und immer wieder anschauen muss. Ich wünsche es ihm von ganzem Herzen.

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THE HARDER THEY COME (JAM 1972)

2009-07-06T10:26:00.002+02:00

Einer der wenigen Filme der das Prädikat Kultfilm auf jeden Fall verdient. Zum einen weil er daran beteiligt war den Kult rund um die Midnight-Movies in den 70ern (neben Klassikern wie zum Beispiel EL TOPO, PINK FLAMINGO oder THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW) entstehen zu lassen und zum zweiten weil er neben Bob Marley wahrscheinlich am maßgeblichsten dazu beigetragen hat die Massen für Reggea zu begeistern. Nicht schlecht für einen kleinen karibischen Low-Budget-Streifen.

Das Bemerkenswerte an dem Film ist seine Bodenständigkeit. Er bleibt immer auf den Straßen, in den Slums und entwirft keine unrealistische Szenarien. Also keine „vom Gangster-Tellerwäscher zum Gangster-Millionär“-Utopien, kein Klotzen a la SCARFACE. Stattdessen greift er ein Phänomen auf, welches in der Rapszene schön zu beobachten ist und in neueren Produktionen wie HUSTLE & FLOW gut 30 Jahre später noch immer behandelt wird. Als sozialer Verlierer versuchst du dich entweder als Musiker oder wirst Gangster, denn recht viel mehr Möglichkeiten gibt es nicht um dem eigenen Elend zu entfliehen. Aber während HUSTLE & FLOW das Sozialmärchen war werden lässt, bleibt THE HARDER THEY COME zurückhaltender und pessimistischer. Selbst als armes Schwein aus den Slums spielst du nach den Regel irgendeines Systems und tanzt nach der Pfeife anderer. Und wie jedes System zerlegt es diejenigen, die sich dagegen auflehnen. Zurück bleibt ein Plattencover, ein T-Shirt-Aufdruck, vielleicht ein Foto auf einem Poster – tot bist du trotzdem und einen Profit erzielt nur das System, welches die Massen damit füttert.

Ich selbst bin jetzt alles andere als ein Reggeafan, aber der Titeltrack von Sänger/Darsteller Jimmy Cliff ist schon ein ziemlich grandioses Stück Musik, das heute noch wunderbar ins Ohr geht ohne zu nerven. Was generell für den ganzen Film gilt, denn für eine Low-Budget-Produktion aus den 70ern, die noch dazu in einem Land entstanden ist, das auf keine lange Filmtradition und –infrastruktur zurück greifen kann (THE HARDER THEY COME war der erste in Jamaika produzierte Spielfilm überhaupt), hat er so gut wie keine Patina angelegt. Er wirkt noch immer frisch, authentisch und aktuell.

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KIDNAPPED COED (USA 1976)

2009-07-05T14:18:00.002+02:00

Ich hab mich echt bemüht den Film zu mögen, aber er macht’s einem schon verdammt schwer. Hauptproblem ist sicher die verdammte Erwartungshaltung, die durch Stephen Thrower’s 500seitigem 3 Kilo-Wälzer ‚Nightmare USA – The Untold Story oft the Exploitation Independents‘ in unerreichbare Höhen geschraubt wird, in welchem Regisseur und Film massig Platz zugesprochen bekommen haben . Seitenlang werden Szenen akribisch analysiert, es wird von Dreharbeiten berichtet und Thrower lässt Beteiligte von damals zu Wort kommen. Der ‚Jabba‘ unter den Exploitation/Independent-Publikationen, ein Standardwerk und Muss für jeden Filmfreund. Und da es mir die amerikanische Independent-Szenen in den 70ern sowieso seit jeher angetan hat, lässt es mich immer wieder viel zu vorschnell für irgendeinen obskuren Titel schwärmen, was sich im Nachhinein als riesiges Handicap herausstellt. Oft ist es ergiebiger über einen Film zu lesen, als ihn sich tatsächlich anzusehen. Da hilft es nix, dass der Regisseur unheimlich sympathisch daherkommt, beim drehen Blut und Tränen vergossen und im Endeffekt eine Leberkässemmel mit seinem Werk verdient hat. Solidarität hin oder her, KIDNAPPED COED ist einfach ein Scheiß langweiliger Film… leider. Mir wäre es lieber er würde mir gefallen, schon alleine vom Thema, vom Genre (Roadmovie) und ganz klar von den Produktionsbedingungen her. Soll nicht heißen, dass der Film ein komplette Katastrophe darstellt und ich ihn hasse. Er lässt mich nur völlig kalt, was beim Filmeschauen am allerwenigsten passieren darf.

AXE von Regisseur Frederick R. Friedel steht noch an, der mir hoffentlich besser gefällt (Bitte, bitte, bitte!!!). So ein sympathischer Mensch verdient es einfach nicht, dass sein Werk nicht gemocht wird.

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THE MOLLY MAGUIRES (USA 1970)

2009-06-30T17:34:00.002+02:00

Wahnsinn was man manchmal für Schmankerl in der Ramschkiste beim Müller findet. Ok, Sean Connery am Cover ist jetzt nicht unbedingt was wo ich sofort zuschlagen müsste, aber 4 Euro hab ich allemal für einen Streifen aus den 70ern, wo noch dazu der göttliche Richard Harris mitspielt, über. Kein Schwein kennt den Film und zu seiner Zeit ist er an den Kinokassen ziemlich abgesoffen, was ihm nun das Schicksal eines Ramschtitels beschert, den er aber absolut nicht verdient. THE MOLLY MAGUIRES ist großes Kino mit mächtig großen Eiern (um es mal salopp zu formulieren).

Was jetzt nun nach einer irisch angehauchten Folk-Punkrockband klingen mag, betitelt im Film eine geheime Zusammenrottung angepisster Minenarbeiter, die sich auf wenig zimperliche Art für die ausbeuterischen Arbeitsbedingungen im Amerika zu Beginn des 19 Jahrhunderts rächen. Da werden schon mal Züge entgleist oder Menschen ermordet. Sean Connery als Rädelsführer, Richard Harris als Agent Provocateur. Die Geschichte entpuppt sich als Moral Tale, die zumindest 3 Szenarien zulässt:

Szenario 1 bezeichne ich jetzt mal als Hollywood-Szenario, welches entweder in einem Happy End, bzw. dem christlich geprägten Selbstaufopferungsszenario endet, wonach sich der Agent Provocateur der größeren Sache unterwirft und dafür Leib und Leben opfert.
Szenario 2 - quasi das das europäische Ding: Moralische Fragen ohne Antworten. Der Film endet ohne sich festzulegen.
Szenario 3: die Alternative zum Hollywood-Ding. Raubtiermentatlität, offener Zynismus, fressen oder gefressen werden. Gnadenlos bis zum Schluss. Moralische Dilemmas werden aufgezeigt, aber auf ihre Art zerlegt und eingestampft.

Für meinen Geschmack trifft der Film mit Szenario 3 genau die richtige Wahl, wobei es mich gerade deswegen nicht besonders wundert warum er damals beim Publikum nicht gut ankam. Er biedert sich diesem halt nicht besonders an. Spiegelt sich im Verhalten des Agent Provokateurs wider. Gewissen hin oder her, Harris gibt Gas und begeht Verbrechen ohne zu zucken und schuldigen Gewissens. Teilweise scheint es fix, dass er sie Seiten gewechselt hat, was aber doch irgendwie wieder mit seinem absoluten Streben nach Bevorteilung einhergeht. Verzwickt. Der Film hält ein wunderbar böses Ende parat und für eine große Studioproduktion hab ich selten so glorios den Mittelfinger entgegen gestreckt bekommen.

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DIE GESCHICHTE DER O (FRA 1975)

2009-06-29T09:56:00.002+02:00

Der Schlüssel liegt in der Anfangssequenz. Eine Szene spielt sich mit geringfügigen Unterschieden zweimal gleich ab und gibt somit das Thema des Films vor. Alles nur Fantasie, alles ist möglich. Natürlich wird ziemlich starker Tobak geboten; Unterwerfung, Schmerz und Gefügigkeit, ohne Rücksicht auf feministisches Gedankengut, geradezu zelebriert. Was sich Frauen in diesem Film gefallen lassen ist schon ziemlich heftig und eigentlich bedenklich, aber im Gegensatz zu den heutigen gewaltverherrlichenden Gonzo-Pornos welche die Videotheken überschwemmen, schon noch ein ganz anderes, schwächeres Kaliber. Gefügige Frauen, die alles mit sich machen lassen wovon Mann so träumt, spricht natürlich in erster Linie das sabbernde männliche Publikum an, wobei Frau an der einen oder anderen Pikanterie sicher auch Gefallen findet. Denn wie schon das Themas des Films vorgibt: Fantasie ist frei und man sollte sich unbedingt von Zeit zu Zeit mit seiner eigenen auseinandersetzen. Sie auszuleben ist eine andere Sache, aber was sich in deinem Hirn abspielt darf keiner Zensur von außen oder innen unterliegen. Somit ist DIE GESCHICHTE DER O weit entfernt von einem intellektuellen Film. Er will aufgeilen und ein bisschen provozieren. Am besten funktioniert er wenn man die linke Gehirnhälfte auf Standby schaltet und die rechte einfach wirken lässt. Denkt man zu viel nach, bleibt nur ein dreckiger, perverser Softsexstreifen übrig, den man als aufgeklärter Mensch eigentlich hassen sollte. Aber Gott sei Dank muss man sich vor niemandem rechtfertigen, wenn man zuhause vor dem Fernseher seinen Spaß hat. Und dass der Film dafür einsteht, gefällt mir.

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HATCHET FOR THE HONEYMOON (ITA 1970)

2009-06-29T06:43:00.003+02:00

Kunterbuntes und ziemlich abgedrehtes Horrorfilmchen von Großmeister Mario Bava. Serienkiller entledigt sich nerviger Ehefrau und wird fortan von ihrem noch nervigerem Geist verfolgt. Wobei das perfide an der Geschichte: Jeder kann sie sehen, nur er nicht. Also egal was er macht (Frauen aufreißen, Frauen mit dem Beil erschlagen, etc…) er kann sich nie sicher sein, ob er nicht gerade von ihr beobachtet wird. Böse, und fast könnte einem der arme Serienkiller leidtun, was zum Großteil an der wunderbar zickigen Laura Betti liegt, die sich wirklich alle Mühe gibt ihrer grundunsympathischen Rolle noch das letzte Fünkchen Wohlwollen zu entziehen. Sympathie mit einem Serienkiller zu haben, der junge Mädels abmurkst, in seinem Ofen verbrennt und auch noch bekennend Spaß daran hat, ohne sich als Zuschauer dabei schlecht oder manipuliert zu fühlen, ist die wirklich große Leistung Bava‘s Films. Über die Gesamtlaufzeit schleichen sich zwar ein paar Längen ein, aber dem positivem Gesamteindruck schadet das kein bisschen.

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I VINTI (ITA 1953)

2009-06-17T11:40:00.002+02:00

Ein Lehrstück über die junge mitteleuropäische Nachkriegsgeneration, welche aus Gier und Egoismus dem Verbrechen erliegt (so zumindest suggeriert es der Film). Würde mich nicht wundern, wenn der Film irgendwo von staatlicher Seite in Auftrag gegeben wurde. Es ist echt vermessen, naiv, wenn nicht sogar heuchlerisch, zu glauben, dass ein Film mehr tun kann als ein bisschen Aufklärungsarbeit zu leisten. Filme verändern nicht und schon gar nicht solche die naiv mit dem moralischen Zeigefinger herum wedeln. Das ist lächerlich und hat ungefähr soviel Anspruch auf Relevanz, wie die Schulmädchen-Report-Reihe darauf, als wissenschaftlich fundierte und empirisch genau erforschte Sozialstudie zu gelten. Einzig interessant bleibt Antonionis Inszenierung, die wie zu erwarten ordentlich was hergibt. Die italienische Episode geizt nicht mit bekannten Bildern von getriebenen Menschen die scheinbar ziellos durch die gewaltigen Betonschluchten der Stadt laufen. Kennt man aus anderen Werken und gefällt auch hier recht gut. Inhaltlich und Regie-technisch wenig taugt die französische Episode, während die englische aufgrund ihres verqueren Hauptcharakters (Typ findet tote Frau, schafft es damit in die Zeitung, aber als der erwünschte Ruhm nicht so recht eintritt, behauptet er die selbst umgebracht zu haben) ziemlich gut unterhält. Eigentlich recht hübscher Film, aber durch den eigenen platten Anspruch kann das einfach nicht ernst genommen werden.

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INGLORIOUS BASTARDS (ITA 1978)

2009-06-16T11:11:00.004+02:00

Der Film nimmt sich selber nicht besonders ernst und tut sich damit selbst und Publikum einen riesen Gefallen. Krieg ist Scheiße – eh klar, wissen wir – und Exploitationkracher denen wirklich nur daran liegt dieses Sujet auf das billigste auszuschlachten gibt es eh zu viele. Harmlose Abenteuerfilmchen fernab irgendwelcher Ideologie oder billiger Provokation verdienen möglicherweise nur das Prädikat „Leichter Schiss“, aber sie ärgern nicht und unterhalten im Normalfall blendend gut. INGLORIOUS BASTARDS ist zu 100% ein solcher Film. Sowas wie der kindische Bruder von THE DIRTY DOZEN.

Ein Wort zu den Akteuren: Bei Typen wie Fred Williamson und Bo Svenson hab ich nicht das Gefühl, dass die im Privatleben recht viel anders drauf sind - die spielen sich im Grunde selbst. Klingt lustig, aber tatsächlich funktioniert das bei solchen Filmen einfach am allerbesten, denn die Charakterschädel begeistern und bleiben hängen. Die bringen sozusagen erst Authentizität ins Spiel, weil sie mit ihrem Machismo an einem realen Kriegsschauplatz genauso wenig deplatziert wirken würden wie an einem gestellten beim Film. Cassavetes als Gegenbeweis kaufe ich sein Spiel in DIRTY DOZEN keine Sekunde lang ab. Seine Figur ist lustig und er auf jeden Fall ein starker Typ, aber im Vergleich zu Mean-Machine Fred Williamson wirkt er im Kampfanzug reichlich hineingezwängt.

Und um es nochmals klar zu stellen: INGLOURIOUS BASTERDS von Tarantino ist kein Remake von diesem Film. Er hat sich die Rechte an Castellari's Streifen nur gesichert um den Titel verwenden zu können.

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ASSO (ITA 1981)

2009-06-15T18:55:00.004+02:00

Adriano Celentano ist ja eigentlich ein ziemlich lässiger Typ, seine Filme dagegen meist der der letzte Schrott. Vor allem die Castellano/Pipolo-Dinger (man soll ja nicht schlecht über Tote sprechen, aber es hätte ihnen bereits zu Lebzeiten juristisch untersagt werden sollen sich selbst Regisseure zu nennen) sind an Dämlichkeit, Schlampigkeit und Unlustigkeit nicht zu unterbieten. Man stelle sich unterdurchschnittliche Bud Spencer-Vehikel vor, greift noch ein paar Niveauschubladen tiefer und man erahnt das Endergebnis. Interessant erscheinen mir zumeist nur einzelne Elemente oder Namen. Im Falle von ASSO gilt das für Italo-Vollweib Edwig Fenech, die so manches unterirdische Filmchen rechtfertigt. Aber vielleicht fehlen mir die richtigen Celentano -Highlights einfach bisher und diese gilt es noch zu entdecken. Vor allem der so gut wie nicht aufzutreibende YUPPI DU (unter Celentano’s Regie war der Film sogar für die Goldene Palme nominiert) und die Nazi-Komödie ZIO ADOLFO, IN ARTE FÜHRER (wobei auch vom Castellano/Pipolo-Dreamteam inszeniert und wie man weiß sind bei dieser gefährlichen Genre-Verflechtung schon ganz andere Kaliber auf die Schnauze gefallen – Jerry Lewis‘ THE CLOWN WHO CRIED beispielsweise wird wahrscheinlich auf ewig unveröffentlicht bleiben) stehen auf meiner Must-See-Liste weit oben. LE CINQUE GIORNATE von Dario Argento, oder SERAFINO klingen auch nicht uninteressant. Kurzum, der Müllberg trägt sich immer mehr ab und gibt hoffentlich bald die wirklichen Gustostückerl frei. Ich bin guter Dinge.

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LE NOTTI BIANCHE (ITA 1957)

2009-05-29T18:31:00.003+02:00

Kein Eskapismus im Stile eines LUDWIG II, dagegen ein sehr intimer, vergleichsweise unspektakulärer Visconti. Architektur, Framing, Kamera und Licht von gewohnt atemberaubender Anziehungskraft, die es einem leicht macht sich in dem gezeigten Bilderreichtum zu verlieren. Aber Visocnti wäre nicht Visconti vergäße er auf seine Wurzeln. Immer wieder rückt er zerbombte Gebäude und Ruinen in den Vordergrund, während mitunter kitschig aufgeblähte Bilder im Ausschnitt nicht auf Details wie Obdachlosigkeit oder Prostitution vergessen, die immens zu der zwischen Beschwingtheit und Apokalypse hin und her pendelnden Stimmung beitragen.

Aber gewichtigste Kraft des Films eindeutig Maria Schell. Eine Naturgewalt von einer schauspielerischen Darbietung. Ein Charakter zum Niederknien, den man sich in dieser Vollendung nur schwer ausdenken kann. Es liegt beim Schauspieler so eine Figur zu erschaffen, wobei ich mir nicht ganz sicher bin ob nicht viel von Schell’s eigener Persönlichkeit in der Rolle drin steckt. Teil unwiderstehlich liebenswert, mit dem perfekten Angeschossenes-Reh-Blick, aber mitunter in ihrer Naivität und Unberechenbarkeit abschreckend anstrengend. Es gehört schon jede Menge Talent dazu, eine solch schwierige Figur trotzdem stets anziehend zu gestalten, damit sich der Zuschauer nicht abwendet. Ab sofort zählt ihre göttliche Darbietungen zu meinen Lieblingsperformances aus Film und Fernsehen. Sie ist einfach sensationell gut. Auch hervorragend: Signore Mastroianni und Monsieur FANTOMAS Jean Marais.

Bisher zählten ja die Berger-Filme zu meinen Lieblings-Viscontis, aber der Titel gebührt nun LE NOTTI BIANCHE.

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DIABOLIK (ITA 1968)

2009-05-24T21:07:00.003+02:00

Der verruchte Cousin von Batman und Robin aus den 60ern. Hier wird nicht nur ein bisschen bei Catwoman gefummelt, hier geht‘s zur Sache. Der Film ist Sex, so nach dem Motto: „Wer gefährlich lebt, hat den besseren!“. Gefangene werden keine genommen, dafür viel Bares von denen die reichlich haben. Und wer unserem Lieblings-Terroristen versucht ans Bein zu pinkeln, verliert... schon klar. Egal ob Gut oder Böse oder Sonstwer. Jeder ist Feind und Freund nur der mit ansehnlichen Brüsten. Keine Ahnung ob Comic-Puristen ihre Freude daran haben, aber wahrscheinlich muss man den Film wie die bereits erwähnte BATMAN-Serie aus dem gleichen Jahrzehnt sehen. Als verspielten, respektlosen Camp, der sich nicht unbedingt eng an die Vorlage hält, aber auf seine eigene Art unheimlich sympathisch daherkommt.

Zukünftige Film- und Fernsehbösewichter sollten übrigens bei DIABOLIK-Darsteller John Phillip Law in die Lehre gehen, denn bei ihm kann man den ultimativen diabolischen Bösewicht-Lacher erlernen. Absolut genial! Zu erwähnen bleibt noch Marisa Mell (hot!), Morricone (äußerst verspielt) und natürlich Regie-Gott Mario Bava. Mit DIABOLIK ist ihm ein weiterer Beweis dafür gelungen, dass es Pop-Art nicht nur auf der Leinwand des Malers, sondern auch auf der des Kinos zu bestaunen gibt.

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SUSPIRIA (ITA 1977)

2009-05-24T19:50:00.004+02:00

DER Argento-Klassiker überhaupt. Ein Slasher auf den sich sowohl Horror-Nerds, als auch Arthouse-Cinephile einigen können. Sehr repräsentativ die Aussage von Hans Hurch vor ein paar Jahren, als er gefragt wurde, warum er gerade den Film und nicht etwa den neuesten Argento im Programm der Viennale laufen lässt. „Lieber einen guten, als einen möglicherweise Schlechten.“, sein lapidarer Kommentar. Ich persönlich mag ja die klassischen Gialli a la THE BIRD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE oder TENEBRE lieber, muss aber gestehen, dass mich SUSPIRIA nun beim zweiten mal ansehen doch ziemlich verzaubert hat. Beim ersten mal war ich wahrscheinlich gerade zu sehr in der Giallo-Welt versunken, um dieses Kunstwerk richtig genießen zu können. Sei‘s drum, jetzt liebe ich dieses kunterbunte Blut- und Beuschel-Panoptikum und werde es mir in meinem hoffentlich langem Leben noch des Öfteren zu Gemüte führen.

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IO SONO UN AUTARCHICO (ITA 1976)

2009-05-21T20:47:00.002+02:00

Unlängst in Rom. Hab jede Menge Geld für Essen, Eintrittskarten für alte Ruinen, Kirchen und Steinehaufen, sowie für DVDs mit Sottotitoli in inglese o tedesco ausgegeben. Das nehm ich doch gleich zum Anlass für eine kleine, italienische Filmschau. Beginnen wir mit einem der schärfsten Kritiker von Dumpfbacke Berlusconi – Nanni Moretti.

Sein IO SONO UN AUTARCHICO kommt als spaßige und leichtfüßige Variante eines frühen Godard-Films daher. Junge Männer debattieren über Kunst, Film, Pseudophilosophisches und arbeiten nebenbei an einem experimentellem Theaterstück. Kino von Intellektuellen, über Intellektuelle für Intellektuelle. Oft vermisst man die Sinnlichkeit, kriegt stattdessen reines Kopfkino geboten – im schlimmsten Fall. Im Optimalfall eine gute Mischung. Ich würd mal sagen im Fall von Nanni Morettis Frühwerk ist das Ergebnis semi-optimal ausgefallen. Er inszeniert sehr expressionistisch, irgendwie hysterisch, spart nicht mit Ironie und scheut sich auch nicht vor etwas Infantilität. Das sorgt gleich von Beginn an für ordentlich Sympathie, denn keine Angst davor zu haben sich zum Affen zu machen ist eine Eigenschaft die ich Godard nicht unbedingt zutraue. Aber gerade die größte Stärke des Films ist auch zugleich seine größte Schwäche. Denn wer hinter dem ganzen nicht mehr als ein überlanges Kasperltheater sehen will, mag oberflächlich betrachtet nicht unrecht haben. Dem stets seriösen Godard hat man sicher schon viel nachgesagt, aber Kasperliaden aufzuführen eher nicht. Das ist halt der Vorteil wenn einem die Fähigkeit fehlt sich zum Deppen zu machen.

Bemerkenswert außerdem die Tatsache, dass der Film einer der ganz wenigen auf Super-8 gedrehten Spielfilme ist. Bin ein großer Fan dieses im Gegensatz zum üblichen 16 und 35 mm stiefmütterlich behandelten Filmformats. Hat einfach eine wunderbar eigenwillige Optik und für mein Gefühl unheimlich viel Charme. Es gibt zwar jede Menge Avantgarde- und Experimentallzeugs auf Super-8, Spielfilme aber wie gesagt so gut wie keine und schon alleine deshalb verdient der Film gesehen zu werden.

PS: Auch wenn es einen anderen Eindruck vermittelt, das meiste Godard-Zeugs gefällt mir eh :-)

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ROUSTABOUT (USA 1964)

2009-04-28T22:29:00.005+02:00

Seichter Hollywood-Schinken – Teil 3!

Keine Frage, Elvis war auf der Bühne ein Gott, aber schauspieltechnisch definitiv kein Marlon Brando, auch wenn er in ROUSTABOUT versucht auf einen zu machen (Stichwort THE WILD ONE). Die erste Hälfte des Films gibt er den arroganten, blöden Penner, der glaubt über alles und jeden zu stehen und sich auch dementsprechend arschig verhält. Wie gesagt, um solch einer Figur viel abgewinnen zu können, bedarf es der Schauspielkünste des Meisters Brando und nicht der des Sonnyboys Presley. Aber gut, Elvis hat ja nie darauf abgezielt ein großer Schauspieler zu sein und der Film legt es auch nicht drauf an mehr zu sein als ein seichter Hollywood-Schinken. Fairerweise muss ich auch dazusagen, dass sich die Geschichte irgendwann fängt, recht unterhaltsam daherkommt und Elvis‘ Figur an Sympathie gewinnt. Alles in allem ein durchaus sehenswertes Elvis-Vehikel – vorausgesetzt halt man kann solchen Produktionen generell was abgewinnen. Außerdem spielt die großartige Barbara Stanwyck mit, deren Mitwirkung alleine schon ein Ansehen rechtfertigt.

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COME SEPTEMBER (USA 1961)

2009-04-28T22:23:00.003+02:00

Seichter Hollywood-Schinken – Teil 2!

Trotz vielversprechender Zutaten gibt sich der Film viel Mühe nicht gemocht zu werden. Ernsthaft. Ich meine, was erwartet man sich im Normalfall von einer dieser typischen, romantisch angehauchten Hollywood-Komödien (irgendwie mag ich den Begriff romcom nicht besonders)? Tempo, Witz, Romantik, eine beschwingte Handlung, prägnante Darsteller vielleicht, oder auch exotische Locations die dem Romantikfaktor dienlich sind? All die schönen Sachen die man in COME SEPTEMBER nicht, oder nur sehr bedingt geboten kriegt. Location Italien – man sieht so gut wie nichts davon, der Film könnte auch genauso gut in Kalifornien gedreht worden sein. Tempo, Witz – Fehlanzeige. Quälend lange Passagen der Unlustigkeit streifen über den Bildschirm. Irgendwie hat der Regisseur das Genre verwechselt. Romantikfaktor – na ja, was der Plot vermissen lässt, machen die Darsteller zu einem Gutteil wett. Der wie immer charmante Rock Hudson plänkelt mit einer hinreißenden Gina Lollobrigida, während Jungspund Bobby Darin den Aufreißer gibt und sich an Everybody’s Darling Sandra Dee ranmacht. Wie im wirklichen Leben übrigens, denn nach dem Film wurde aus Sandra Dee plötzlich Mrs. Bobby Darin.

Bobby Darin ist ein Gott, das wollte ich noch kurz anmerken.

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THE THRILL OF IT ALL (USA 1963)

2009-04-23T22:43:00.005+02:00

Seichter Hollywood-Schinken - Teil 1!

Mann muss jetzt nicht unbedingt einen Faible für Doris Day haben um ihre paar guten und die vielen mittelmäßigen Filme halbwegs erträglich zu finden, es reicht eigentlich schon sie nicht all zu sehr zu hassen. Unsympathisch ist die Frau nicht und im schlimmsten Fall erfreut man sich an alten bunten Technicolor-Bildern. Vor allem für Nostalgiker wie mich Grund genug. Wobei ich mir aber gerade von THE THRILL OF IT ALL etwas mehr erwartet hatte, denn immerhin stammt das Drehbuch von niemand geringerem als Carl Reiner. Aber man hat so das Gefühl, das man ihm seine 2 bis 3 bösen Scherzchen durchgehen hat lassen, er aber ansonsten an der sehr kurzen, sprich braven, familientauglichen Studioleine gehalten wurde. Selbiges gilt auch für Regisseur Norman Jewison, der brav, aber bieder inszeniert. Schön dagegen der Auftritt von einem sehr jungen James Garner, der im Rahmen seiner Möglichkeiten eine witzige, sympathische Performance hinlegt.

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DER NACHBAR (AUT 1993)

2009-04-21T14:24:00.001+02:00

Ich hab’s mir ja schon gedacht und die Bestätigung liegt nun offiziell vor. Götz Spielmann ist ein fantastischer Filmemacher und REVANCHE kein glücklicher Einzelfall. Zwischen letzterem und der DER NACHBAR liegen 15 Jahre, keine Spur von Anlaufschwierigkeiten, beides Meisterwerke. Spielmann mag das Schauspielerkino, beschränkt sich auf stille, fast unspektakuläre Handlungen, aber inszeniert sie sehr dicht und mit hoher Konzentration auf die Charaktere. Das mag vielen vielleicht langweilig erscheinen, aber ich mag das. Wenn man sich drauf einlässt, kann man in solchen Filmen völlig versinken. Bei den zwei Spielmann-Filmen die ich bisher gesehen habe ist mir das gelungen und macht natürlich unheimlich Laune auf weiteres Zeugs von ihm. Wahrscheinlich wird’s ANTARES werden, denn den hab ich zuhause bereits herumliegen.

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EIN AUGENBLICK FREIHEIT (AUT 2008)

2009-04-21T14:21:00.001+02:00

Zwiespältige Angelegenheit. Eigentlich ein sehr schöner Film, der ganz bewusst einen eher positiven, optimistischen Ansatz wählt, aber für mich gerade deswegen viel an Relevanz verliert. Denn problematisch wird’s meiner Meinung nach bei den Dingen, die der Film nicht zeigt. Ein Leben als Flüchtling ist ein beschissenes Leben und endet nicht beim Überschreiten der Grenze zum Westen. Dort warten dann ganz neue Probleme und Repressalien, die der Film gänzlich ausblendet. Keine Ahnung ob man ihm das jetzt wirklich vorwerfen soll, aber mich stört das. Von einem Sozialmärchen ist der Film aber trotzdem weit entfernt und das ist schon gut so.

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CROWS ZERO (JPN 2007)

2009-04-19T22:03:00.002+02:00

Takashi Miike macht mal auf Kommerz und wildert im Highschool-Prügelfilm-Genre (ich denk mir das jetzt nicht aus – Japan und Südkorea haben einiges von dieser Sorte Film zu bieten). Miike ist ein Regiekünstler, dessen ganz eigener Stil mir einfach zusagt. Sogar dem billigen Trash-Zeugs a la FULL METAL YAKUZA kann ich im Normalfall noch was abgewinnen. Dem Mann gehen einfach nicht die verrückten Ideen aus, trotz (gefühlter) 150 Filme die er im Jahr dreht. Was soll ich sagen, CROWS ZERO ist gut. Etwas braver und geradliniger als vieles von seinem anderen Zeugs, aber soll ihm doch ein Blockbuster-Erfolg vergönnt sein. Solange daraus wieder eine Testosteron- und Gewaltorgie wie CROWS ZERO wird, kann man das nur gut heißen. Teil 2 befindet sich bereits im Anmarsch.

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OPEN CITY (ROK 2008)

2009-04-19T21:54:00.003+02:00

Verdammt, schon wieder ein Film aus Südkorea der nichts taugt. Schön langsam wird mir zum Heulen. Ich glaub ich muss mir jetzt dringendst mal THE CHASER oder THE GOOD, THE BAD, THE WEIRD anschauen, denn sonst gerät mein Glaube an das südkoreanische Genre-Kino langsam ins Wanken. Diese Filme agieren immer knapp an der Grenze zur Hysterie, zum Kitsch, zur Übertreibung; alles lebt von übergroßen Gefühlen, Handlungen und Schicksalen ohne aber in die Peinlichkeit abzugleiten. Zumindest die guten Filme – beschissener Müll wie OPEN CITY überschreitet diese hauchdünne Grenzlinie und sorgt für Hirn- und Magenkrampf.

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THE FIVE VENOMS (HK 1978)

2009-04-19T21:44:00.002+02:00

Schlange, Tiger, Affe, Kranich, … kennt man alles. Alter Hut. Aber schon mal Gecko-Kung Fu genossen? Eine ganz geheime Kampfkunst, die es dir erlaubt an Wänden zu picken um deinem verwirrten Gegner von oben eine über die Rübe zu ziehen. Stimmt, klingt irgendwie lächerlich, ist jetzt auch effekttechnisch nicht unbedingt meisterlich umgesetzt, aber hey… hab schon grauslichere Grütze aus dem Land der Mitte runter gewürgt. Meisterstück ist das jetzt keines von Kult-Regisseur Cheh Chang, aber ziemlich unterhaltsam. Vor allem die breite Palette an bunten Charakteren und Kampfstilen sorgt für den nötigen Funken Abwechslung um dem Geschehen mit der nötigen Aufmerksamkeit beizuwohnen.

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CHOCOLATE (THA 2008)

2009-04-19T21:39:00.002+02:00

RAIN MAN meets ONG BAK. So abstrus kann die Idee gar nicht sein, als das man sie nicht für einen Film verheizen könnte. Wobei das erste Drittel von CHOCOLATE durchaus überzeugt und sich keine groben Peinlichkeiten leistet. War schon auf einen richtig großartigen Film eingestellt, der seine seltsame Story im Griff hat und halbwegs seriös über die Runden bringt. Na ja, eigentlich sollte ich’s besser wissen. Denn so schön Drittel 1 war, so sehr stinken Drittel 2 und 3 nach und nach ab. Der Kitsch übernimmt die Überhand, Ideen werden geschmackloser und dämlicher (musste dieser zweite autistische Kämpfer wirklich sein?) und die wüsten, ziemlich derben Kampfeinlagen weichen streng durchkomponierten Stunt-Shows, die auf ihre Art schon beeindruckend sein mögen, aber für meinen Geschmack weit weniger Spaß machen, als die straighten, derben Prügeleinlagen. OK Film, leider nur.

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THE MACHINE GIRL (JPN 2008)

2009-04-19T21:34:00.002+02:00

Wenn die Japaner verrückt sein wollen, dann schaffen sie das immer wieder mit einem ordentlichen Respektabstand zum Rest der Welt. MACHINE GIRL dient dafür als äußerst vergnüglicher Beweis. Man darf sich halt nicht vom schäbigen DV-Look und den teilweise bescheiden animierten Computer-Effekten abschrecken lassen. Der Film ist nicht High-Budget und auch kein Liebhaberprojekt a la BRAINDEAD. Die Attitüde schreit nach Punk, die Absicht bleibt aber Kommerz. Streng kalkulierter Trash, welcher der anvisierten Zielgruppe aber genügend Kuriosität und Unterhaltungswert bietet um das Gebotene mit Wohlwollen zu goutieren. Ich zähl mich da übrigens dazu!

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MUAY THAI CHAIYA (THA 2007)

2009-04-06T13:35:00.002+02:00

Bei meinem Thailand-Besuch vor ungefähr 1 ½ Jahren ist mir der Film das erste mal aufgefallen. War zu der Zeit der letzte heiße Scheiß in den DVD-Läden. Aber wie so oft hab ich in Ermangelung irgendwelcher verständlicher Untertitel auf den Kauf verzichten müssen. Ich hab mir aber damals schon gedacht, auch auf Grund der großen Popularität dosiger Muay Thai-Kracher in hiesiger Lande (Stichwort Tony Jaa), dass der Streifen es irgendwann auch in unsere Videotheken schafft. Hat zwar länger gedauert als angenommen, aber jetzt ist er da. Und das Warten hat sich gelohnt. Denn abgehen von den erwartungsgemäß spektakulären Prügelszenen, bietet der Film im Vergleich zu den bekannten Tony Jaa-Produktionen etwas geradezu exotisches. Eine interessante Handlung, glaubwürdige Figuren und gute Schauspieler. Außerdem versprüht er noch ein wunderbares 70er-Grindhouse-Flair, was vor allem mir Retro-Geißel enorm zusagt. Also kurzum, der Film ist ein Gewinner und stellt für mich persönlich eine der schönsten Produktion aus dem Land der schlafenden Buddhas und erquickenden Ganzkörpermassagen dar.

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THE LOBO PARAMILITARY CHRISTMAS SPECIAL (USA 2002)

2009-04-06T13:30:00.002+02:00

Also wir haben es hier mit einem Studentenfilm, einem waschechten Fanfilm noch dazu, abseits professioneller Departments zu tun. Dinger, die es seit Aufkommen der digitalen Videotechnik wie Sand am Meer gibt. Von STAR WARS über BATMAN bis STAR TREK findet man im Netz allerhand abstruse Dinge. Aber der Irrsinn das LOBO PARAMILITARY X-MAS SPECIAL, wo der Osterhase den genannten Titelhelden beauftragt den Weihnachtsmann zu killen, zu verfilmen, verdient Respekt. Das Originalteil (Comic-Mini-Serie) ist so Over-the-Top, voll vollgestopft mit Blut, Gedärmen, bösen Sätzen und noch böserem Humor, wo die alleinige Vorstellung an eine mögliche Verfilmung für feuchte Ausflüsse jenseits der Gürtellinie sorgt. Was kann man sich also von einer 2000-Dollar-Amateurproduktion erwarten? Um es kurz zu machen, der Film schaut für sein weniges Geld recht ordentlich aus. Alle Beteiligten haben offensichtlich viel billigen Schweiß und Herzblut investiert, und das alleine verdient schon Anerkennung. Aber, jetzt kommt’s, was man geboten kriegt funktioniert zwar, nur ganz streng genommen, vor allem im Hinblick auf die bitterböse Vorlage, fehlt einfach zu viel von dem typischen LOBO-Stuff. Dieser asoziale, intergalaktische Kopfgeldjäger ist eine brutale, schandmäulige, völlig amoralische, sexgeile Naturgewalt und repräsentiert all das wofür der handelsübliche Superman nicht steht. Die Macher hätten ruhig ein bisschen mehr aus den Vollen schöpfen können, so relativ harmlose Sachen passen einfach nicht zu Mister Machete.

Hier geht's zum Youtube-Video!

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WHO CAN KILL A CHILD? (ESP 1976)

2009-04-06T13:25:00.002+02:00

Die These auf die der Film aufbaut lautet wie folgt: jegliche gewollte oder ungewollte zerstörerische Umstände die durch erwachsene Menschen verursacht werden (Krieg, Hungersnot, you name it…), drängen Kinder automatisch in die Opferrolle. Sie sind immer die Opfer, nicht verantwortlich für die Taten der Erwachsenen. Und da beginnt das Was-wäre-wenn-Spiel. Was wäre wenn die Kinder beginnen zurück zu schlagen? Was für Konsequenzen hat das für die Erwachsenenwelt, wie verhalten sich die mündigen Menschen in solch einer Situation? Würde man es fertig bringen ein Kind zu töten? Horrorfilm mit Message sozusagen. Es ist Jahre her als ich das erste mal von WHO CAN KILL A CHILD? gehört habe, vorstellen konnte ich mir darunter sehr wenig. Wenn Kinder zu Killern degradiert werden, kann das nur in pietätlosem Trash oder feigem Weichspülerkino enden, so meine Befürchtung. Aber weit gefehlt. Der Film ist perfektes Terrorkino, der geschickt Genrekonventionen und das bei dem Thema klar skizzierte Opfer-Täterbild aushebelt, um beim Zuschauer einerseits Rat- bzw. Fassungslosigkeit, aber auch ein seltsames Gefühl der Unbehaglichkeit zu erzeugen. Du fühlst dich mehrmals dabei ertappt von der inhaltlichen Ebene, der Tötung von Kindern als Muss zur Selbstverteidigung, eingenommen zu werden, was aber wieder mit der Überebene des Films, also dem Bild des Opfers, welches sich gegen seinen Peiniger erhebt, korreliert. Man fühlt sich zerrissen.

Der Film ist ein Wahnsinn und in meinen Augen tatsächlich das Meisterwerk, als welches er von den vielen Freunden des unterschlagenen Films gesehen wird. 30 Jahre alt und noch immer innovativer, mutiger und vor allem intelligenter als der Großteil des heutigen Horrorzeugs, das wir so vorgesetzt bekommen. Ein absolutes Must-see-Movie!

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JOHNNY FIRECLOUD (USA 1975)

2009-03-25T19:52:00.002+01:00

Indiansploitation? Red Skinploitation? Native Americanploitation? Keine Ahnung wie man das nennen soll, aber ich bin ein Fan. Angepisster Indianer mit militärischer Vergangenheit räumt mit debilen Redneks und Rassisten-Arschlöchern auf. Das hat schon bei BILLY JACK (sehr genialer Film übrigens)für viel Vergnügen gesorgt und das tut‘s auch hier. Das Attribut „Genial“ lass ich bei JOHNNY FIRECLOUD zwar nicht gelten, aber da wie im Falle von BILLY JACK mehr als nur Blut und Beuschel geboten wird, hebt sich der Film sehr wohl aus der Masse an Exploitation-Movies ab. Mit hat vor allem die Zerrissenheit der Hauptfigur besonders zugesagt. Als moderner Mensch ist es ihm zuwider sich in Reservateslums zurückzuziehen (Stichwort „love it or leave it“), andererseits verbietet ihm seine Herkunft die Integration in die weiße Kleinstädter- und Rancherschicht. Erst als die Repressalien immer blutiger werden, bekennt er sich zu seinen Wurzeln und greift zum Tomahawk. Teilweise recht gut geschriebene Nebenfiguren, bemühte Schaupieler und eine wunderbar atmosphärische Wüsten- und Felsenlandschaft runden das Vergnügen ab.

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THE OXFORD MURDERS (ESP 2008)

2009-03-25T19:50:00.002+01:00

Also von der Prämisse her müsste man den Film eigentlich recht lieb haben. Ein verkapptes Mathematikgenie, ein übermotivierter Student, jede Menge rätselhafte Morde und die dazugehörigen Detektivspielchen versprechen ein spannendes Krimivergnügen. Aber leider nur in der Theorie. Auf des Rätsels Lösung mag man vielleicht nicht sofort draufkommen, das Problem ist aber, dass die falschen Fährten die einem gelegt werden, wenig bis gar nicht funktionieren. Viele Details, die so offensichtlich nichts mit der gelegten Fährte zu tun haben, mit der Lösung im ganzen aber schon, werden zu penetrant ins Bild gerückt um sie als unbedeutend abzutun. Diese Ehrlichkeit dem Zuschauer gegenüber mag löblich erscheinen, tötet aber jegliche Spannung ab. Das ist auch deswegen schade, weil der Film unheimlich sympathisch rüberkommt und durchaus Spaß macht. Der Mangel an Nervenkitzel und Pfiffigkeit raubt dem Film aber seine Großartigkeit.

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ALL THE BOYS LOVE MANDY LANE (USA 2006)

2009-03-25T19:48:00.001+01:00

Auch wenn es das Marketing suggeriert, der Film ist kein Slasher. Es wird zwar mit Elementen des Genres gespielt, aber auch nur gespielt. Im Grunde ist der Film ein rabenschwarzer Thriller, der auf seine Art durchaus Unbehagen verbreitet. Das liegt zum Teil an seinem Realismus und einigen zu Grunde liegenden, medial ausgeschlachteten Ereignissen, die immer wieder für Entsetzen und Ratlosigkeit sorgen. Explizit angesprochen werden diese zwar nicht, aber sie sind soweit im kollektiven Gedächtnis verankert, dass der Film daraus seine beabsichtigte Wirkung erreicht. Wohlfühlende gibt es keines, Schlussgag oder –schock auch nicht. Das Verwirrspiel wird zwar aufgelöst, aber baut halt drauf auf den Zuschauer mit einem unguten Gefühl zurückzulassen. Das gelingt sehr gut und hinterlässt deshalb einen positiven Gesamteindruck bei mir.

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A ROOM FOR ROMEO BRASS (UK1999)

2009-03-25T19:46:00.001+01:00

THIS IS ENGLAND ist Shane Meadows absolutes Meisterstück. Obwohl ich seine anderen Filme sehr schätze, kommt keiner so recht an dieses geniale Skinhead-Drama ran. Ansatzweise noch der hier vorgestellte A ROOM FOR ROMEO BRASS, der wirklich gelungen ist und ich zu meinem zweitliebsten Meadows-Film ernannt habe. All die Elemente die man aus seinen anderen Werken kennt und liebt wurden hier zu einem perfekten Ganzen zusammengefügt. Zu keiner Sekunde entsteht ein Bruch, reißt der Faden oder funktioniert ein Teil nur ungenügend. Perfekte Erzählung, perfekte Umsetzung. Von meiner Seite gibt’s nix zu bekritteln. Er mag mich vielleicht nicht so erschlagen haben wie THIS IS ENGLAND, passiert leider eh viel zu selten, zu meinen Lieblingen in diesem Jahr zählt er aber definitiv.

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24 7: TWENTY FOUR SEVEN (UK 1997)

2009-03-22T17:35:00.001+01:00

Shane Meadows ist einer von den guten. Selbst in seinen schwächeren Arbeiten steckt noch genug Herz um allfällige Unstimmigkeiten weitestgehend auszublenden. So auch hier. 24 7 wirft einen authentischen, humorvollen, teils liebevollen Blick auf unterprivilegierte Working-Class-Kids, denen durch Bob Hoskins Eifer und Einsatz eine Alternative zu ihrem bisherigen Drogen- und Gangleben geboten wird. Schreit nach Sozialmärchen, was leider zum Teil sogar wirklich zutrifft, aber Gott sei Dank nie in Kitsch ausartet. Man hat einfach das Gefühl, dass Meadows seinen Figuren ein Happy End oder eine Art Erlösung vergönnen will. Was ja auch OK ist, zumal das Ganze ja recht dezent rüber kommt und ja auch typisch für Meadows Werk ist, mich aber bei dem Film irgendwie stört. Vielleicht weil ich bei gewissen Themen einfach negativer und weit weniger optimistisch als Meadows eingestellt bin, aber das ist halt sehr subjektiv. Sehr viel schlechter wird der Film davon nicht, er funktioniert halt für mich persönlich etwas weniger als mit Sicherheit für viele andere Zuseher, welche die Shane Meadows-Filme massenhaft haben sollten.

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THE CROW: WICKED PRAYER (USA 2005)

2009-03-22T17:31:00.001+01:00

Nicht Genügend, Setzen! Teil 2 und 3 waren zwar auch nicht die großen Reißer, boten aber zumindest eine gute Atmosphäre und überzeugende „Crows“. Teil 4 dagegen ist einfach nur lächerlich, eine Zumutung für jeden Freund der Vorlage. Und das Übel hat einen Namen. Lance Mungia. Ich fand seinen beschissenen SIX-STRING SAMURAI schon für komplett überbewertet und deshalb freut es mich nun endlich die Bestätigung für meine Vermutung zu erhalten. Der Typ taugt einfach nicht zum Regisseur! Schnelles Herumgefuchtel mit der Kamera und exzessive AVID-Rotzerei machen noch keinen hippen Film. Auch wenn der Herr Mungia glaubt, dass es so leicht geht. Schande über ihn und alle Beteiligten. Das gilt auch für denjenigen der das unglaublich debile Crow-Makeup genehmigt hat, dann für Edward Furlong der sich das freiwillig verpassen hat lassen und natürlich für das Makeup-Department welches letztlich für den Verschiss verantwortlich zeichnet. Furlong sieht aus wie ein 16jähriger Gruftie aus den 80ern der sich zuviel The Cure reinzieht. Man kann nur hoffen, dass James O’Barr seine Tantiemen für einen ordentlichen Voodoo-Fuch verprasst hat. Einer besonderen Erwähnung bedarf es noch Dennis Hoppers, der, durch allerlei abstruser Filme bereits einen Fixplatz im B-Movie-Himmel zugeteilt bekommen hat, sich hiermit ein weiteres unrühmliches Denkmal setzt.

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HELL IS FOR HEROES (USA 1962)

2009-03-14T17:26:00.003+01:00

Der Film mit der kultigen Schlusseinstellung. Wer sie also noch nicht kennt, sollte dieses Posting ignorieren. Dabei kam das Ende nur dadurch zustande, weil das Studio Don Siegel kein weiteres Filmmaterial zur Verfügung stellte. Somit hört der Film einfach auf, mitten in der Schlacht. Amerikanische Soldaten versuchen weiterhin einen deutschen Bunker zu stürmen, der Bildausschnitt zeigt eine Totale und irgendwann folgt ein Zoom auf eben jenen Bunker unter dessen Existenz bzw. Zerstörung die amerikanischen Soldaten zu schwitzen haben. Die besondere Stimmung die dieser Schlusszoom kreiert, resultiert ebenfalls aus dem plötzlichen Produktionsaus. Der Zoom war nicht geplant, der wurde erst in der Postproduktion hinzugefügt, wodurch das Filmkorn mehr und mehr sichtbar wird. Das Bild wird sozusagen immer dreckiger und hässlicher und bildet somit eine schöne Metapher für die beschissene Sisyphusarbeit der Soldaten. Aber auch ansonsten ein sehr feiner Film von Don Siegel.

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FUNERAL IN BERLIN (UK 1966)

2009-03-06T17:26:00.002+01:00

Die geheimen Mächte dieser Welt treiben‘s ziemlich bunt – vor allem im alten, geteilten Berlin zur Zeit des Kalten Krieges. Jeder mischt mit und will ein Stück vom Spionagekuchen. Britischer Geheimdienst, Israelischer Geheimdienst, Westdeutsche, Ostdeutsche, Altnazis, Russen – viele Parteien pochen auf ihre Interessen und spielen kleine dreckige Spielchen, bis sich keiner mehr so recht auskennt wer eigentlich was will und wer Freund und Feind ist. Komplizierte Geschichte, bei der schnell droht den Faden zu verlieren. Aber Gott sei Dank befindet sich inmitten dieses Schlamassels die stoisch agierende coole Sau von Michael Caine, nimmt dich als Zuschauer brav zur Hand und weist dich durch das Chaos. Ich liebe diese alten britischen Krimifilmchen mit Michael Caine. Egal ob die Geschichte kompliziert erscheint – die Logik will ich jetzt mal als Vorsichtsmaßnahme vor bösen Überraschungen gar nicht näher untersuchen – sie dient im Grunde nur dazu dem englischen Sir beim oftmaligen Scheitern, aber schlussendlichen Triumphieren mit Genuss zuzusehen. Sein Stil ist dreckiger, aber auch gewitzter als der seines Kollegen beim MI6 und nicht von vornherein eine beschlossene Sache. Gefällt mir gut.

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NIL BY MOUTH (UK 1997)

2009-03-05T21:18:00.002+01:00

Ich bin jetzt mal ganz ehrlich und sag, dass es mir echt schwer fällt was substantielles über den Film zu schreiben. All die offensichtlichen Dinge die den Film auszeichnen, also die Schauspieler oder die Regie, die mich an das Direct Cinema erinnert, hervor zu heben, kratzt nur an der Oberfläche und sagt nix aus. Ich kann eigentlich nur sagen, dass ich den Film liebe, er mich auf absolut ehrliche Weise berührt und gefordert hat und Dinge zeigt, die ich persönlich nachvollziehen kann, mich beschäftigen oder irgendwann in meinem Leben beschäftigt haben. Keine schönen Dinge, das sicher nicht, aber halt Dinge die dich prägen. Gut, was meinen Blog betrifft hab ich eh nie einen besonders objektiven Standpunkt eingenommen, aber bei NIL BY MOUTH erscheint mir das sogar komplett unmöglich. Der Film spricht zu mir, weil ich bin wer ich bin und das soll jetzt bei Gott nicht in einer Selbsttherapie-Rezension enden. Ich hab keine Lust den Film objektiv zu bewerten und schon gar nicht mein Seelenheil auszubreiten. Einen Eintrag im Blog gibt’s auch nur deshalb, wenn ich schon nichts ordentliches darüber schreiben kann, weil mir der Film wichtig ist und ich meine unbedingte Empfehlung aussprechen möchte. Deshalb, Anschauen!

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ESSEX BOYS (UK 2000)

2009-03-05T16:38:00.003+01:00

ESSEX BOYS basiert auf einem realen Mordfall, in den englischen Medien als The Rettendon Ranch Rover Murders (benannt nach der kleinen Ortschaft in Essex wo die Morde statt gefunden haben) bezeichnet. Mitte der 90er werden in der englischen Grafschaft drei regional bekannte Kriminelle in ihrem Ranch Rover regelrecht hingerichtet. Zugesprochen wird die Tat zwei Männern, die bis heute ihre Unschuld beteuern. Wer ein bisschen mehr nachschmökern und sich grausliche Bilder anschauen will, dem sei folgende Seite ans Herz gelegt:

http://www.bernardomahoney.com/rrmurders/main.shtml

Vor etlichen Monaten hab ich einen aktuelleren Film zu dem Fall namens RISE OF THE FOOTSOLDIER gesehen und müsste ich jetzt eine Empfehlung aussprechen, dann würde ESSEX BOYS die schlechteren Karten abkriegen. ROTF ist zwar auch kein Überfilm, teilweise sogar gefährlich nahe dran seine Figuren zu glorifizieren, aber auf jeden Fall unterhaltsamer und spektakulärer inszeniert. Inwieweit beide Filme Fakten dazu dichten oder weg lassen weiß ich nicht, ist mir aber im Grunde genommen auch egal. Nachdem ich Null Bezug zu dem Fall habe, muss der Film einfach für sich selber stehen und was hergeben was die Sichtung lohnt. ESSEX BOYS scheitert in der Hinsicht. Plot und Inszenierung schaffen es nie so recht den Zuschauer bei Laune zu halten und trotz des teilweise kitschig bunten 90er-Jahre-Techno-Dancefloor-Settings bleibt der Film farblos. Hinzu kommt die Kratergroße Distanz zwischen Zuschauer und Filmcharakteren. Keine Sekunde lang interessiert man sich für die Figuren, die nur aus dämlichen Arschlöchern und Unsympathlern bestehen. Da steckt die Karre einfach im Dreck, wenn es dir als Zuschauer völlig egal ist, wenn die allesamt umgenietet werden. Wenn sowas passiert, vor allem wenn man ihnen vorher einen Film lang zuschaut, sollte schon ein bisschen Emotion im Spiel sein. Wenn diese Dumpfbacken einem schon nicht leid tun, dann sollte man zumindest ein bisschen Genugtuung empfinden. Aber nix, der Film plätschert so dahin und würde ihm kein reales Ereignis zu Grunde liegen, würde sich keine Sau dafür interessieren.

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REVANCHE (AUT 2008)

2009-03-01T18:20:00.003+01:00

Der Film ist grandios, das mal gleich vorweg. Es gibt nichts, das mich auch nur ansatzweise gestört hätte. Schon eine kleine Seltenheit für eine österreichische Produktion. Das heißt natürlich nicht, dass alles Scheiße ist was kinotechnisch aus Österreich kommt, im Gegenteil. Spontan fallen mir grandiose Werke wie SPIELE LEBEN, SLUMMING oder die Wolf Hass-Verfilmungen ein, die sehr wohl belegen, wozu dieses kleine Filmländchen fähig ist. Aber es scheint halt leider doch so, dass die meisten Kinobesucher der Kühle, dem konstanten Pessimismus, sowie der scheinbar immer gleichen Wahl an Themen und Milieus nichts mehr abgewinnen kann (oder will). Obwohl in der Zwischenzeit zu Tode gehypt, kann man im Fall von REVANCHE dennoch nicht von einem Blockbuster sprechen. Das unmittelbare Milieu in dem der Film angesiedelt ist, scheint die meisten abzuschrecken. Sogar meinen doch sehr aufgeschlossenen Mitstreitern beim Kinobesuch ist die Huren- und Strizzi-Szenerie sauer aufgestoßen. Der Film verlässt irgendwann dieses Setting, aber das Wiener Urviech Hanno Pöschl als schlitzohrigen Zuhälter zu besetzen ist für ihren Geschmack nicht zu verzeihen. OK, die Wahl mag nicht unbedingt originell erscheinen, aber solange er authentisch rüberkommt hab ich nicht viel daran auszusetzen. Denn gerade hier beweist Autor/Regisseur Götz Spielmann seine Stärken. Er schafft es die Klischeehaftigkeit seiner Figuren abzustreifen und präsentiert stattdessen kantige, sehr menschliche und zu jederzeit glaubwürdige Charaktere. Zuhälter, Huren, Gangster, Polizisten und Landarbeiter bieten sich gerade zu an sie der Lächerlichkeit preiszugeben. Aber Spielmann pfeift Gott sei Dank darauf und bleibt seinen Figuren treu. Man glaubt ihnen und deshalb glaubt man auch der Geschichte die Spielmann erzählt. Eine raue, teilweise explizite, aber unerwarteter weise optimistische Geschichte. Trotz der Ausgangssituation ist der Film von einer ungewöhnlichen Schönheit durchtränkt, die dir als Zuschauer ein versöhnliches, sehr ehrliches Gefühl hinterlässt. Beim anschließenden Q&A mit Regisseur und Schauspielern meinte Spielmann selbst, eine optimistische Grundhaltung muss nicht gleich in Kitsch ausarten. Seiner Meinung nach verbreitet nämlich genau der Pessimismus.

REVANCHE stellt für mich eines der ersten Highlights in diesem bisher jungen Filmjahr dar. Und ja, ich hätte ihn mir bereits viel früher anschauen sollen. Schande über mich!

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SCUM (UK 1979)

2009-02-17T20:46:00.004+01:00

SCUM behandelt den Alltag jugendlicher Straftäter in einem sogenannten "Borstal" - eine Art Jugendstrafanstalt wie es sie in Großbritannien bis in die 80er gegeben hat. Der Sinn dieser Einrichtungen bestand im Grunde darin die jungen Insassen zu "erziehen", nicht zu "bestrafen" wie es in herkömmlichen Gefängnissen der Fall ist. Geht es aber nach Regisseur Alan Clarke besteht darin nicht viel Unterschied. Das System ist korrupt, Gewalt und Machtkämpfe beherrschen den Alltag und im Grunde sind diese Borstals nur Brutstätten für künftige Verbrecherkarrieren. Clarke zeigt Dinge, die man aus herkömmlichen Gefängnisfilmen bestens kennt. Physische und psychische Demütigung, gewalttätige Auseinandersetzungen, Vergewaltigung, Suizid, usw. - nur mit dem Unterschied, dass die Protagonisten keine Erwachsenen, sondern eben Jugendliche sind. Das ist nicht wirklich schön anzusehen, aufreibend aber auf jeden Fall. Und wie immer bei Alan Clarke wirkt der ganze Film wie eine aktuelle Produktion und nicht wie eine die vor 30 Jahren entstanden ist.

Die Urfassung von SCUM entstand 1977 als eine BBC-Fernsehproduktion, die aber zur damaligen Zeit nicht im Fernsehen gezeigt wurde. Von der Entscheidung des Senders frustriert, verfilmte Clarke den ganzen Film fürs Kino einfach nochmal. Beide Fassungen dürften ziemlich ident sein, sogar die meisten Schauspieler blieben mit an Bord.

IMDB

ENDSTATION SCHAFOTT (FRA 1973)

2009-02-16T20:09:00.004+01:00

Selten einen Film gesehen, der so weh tut. Emotional gerührt bin ich schnell bei einem Film, aber die physische Erfahrung, im Sinne von einem seltsamen Gefühl in der Magengegend zu haben bis hin zu leichten Anzeichen von Übelkeit hatte und habe ich so gut wie nie. Und ich hab von SALO bis CANNIBAL HOLOCAUST schon jede Menge Zeugs gesehen, das darauf abzielt. Es braucht erst einen eher unspektakulären französischen Film aus den 70ern, den ich mir ganz zufällig am Abend mit meiner Freundin im TV anschaue, um wiedermal festzustellen, zu was mein allerliebstes Medium eigentlich fähig ist. Der aufreibende Kinobesuch von CACHÉ kommt diesem filmischen Erlebnis noch am nächsten, und das ist auch schon wieder 4 Jahre her. Ich will gar nicht viele Worte verlieren, der deutsche Titel steht selbstredend für den Inhalt des Films und vernünftig beschreiben kann ich sowieso nicht wie beschissen ich mich nach der Sichtung gefühlt habe. Die Erfahrung sollte man schon selber machen, und wie bei mir, werden vor allem die Menschen am empfänglichsten für den Film sein, die Abscheu und irgendwie Angst verspüren bei dem Gedanken den Tod als institutionalisierten Arbeitsablauf zu begreifen.

Kurioses Detail am Rande, das die Stärke des Film vielleicht ein bisschen erklärbarer macht: Autor/Regisseur José Giovanni wurde als junger Mensch selbst zum Tode verurteilt, später aber wieder begnadigt. Im Gefängnis begann er unter anderem über diese Erlebnisse zu schreiben und kam so auch irgendwann zum Filme machen.

IMDB

TORMENTED (USA 1960)

2009-02-16T17:09:00.003+01:00

Psychologisches Geister-Horrofilmchen von B-Movie-Großmeister Bert I. Gordon. Gar nicht mal so schlecht, aber auch nichts wirklich Großartiges. Mal abgesehen von ein paar ziemlich dämlichen Effektspielereien, punktet der Streifen vor allem durch seine gute Atmosphäre. Die 50er-Jahre, vergangene Dekaden haben das so an sich, vor allem für Menschen die sie selber nicht miterlebt haben, sind ein sehr verklärtes Jahrzehnt. Alles war besser, die Welt noch in Ordnung und vor allem leichter zu verstehen. Das Grauen schimmert unter der naiv-freundlichen Oberfläche. Wie auch in TORMENTED. Ein freundlicher Jazz-Pianist entledigt sich seiner fordernden Liebschaft um nicht die geplante Hochzeit mit seinem Mäuschen aus gutem Häuschen zu gefährden. Doch dem Tode zum Trotz bleibt die Verblichene verbissen und verfolgt von nun an ihren Mann für gewisse Stunden als geisterliche Gestalt, auf dass die geplante Bilderbuch-Hochzeit niemals zu Stande kommt. Sowas lebt jetzt entweder von seinen Schocks und guten Effekten, oder von seinen Darstellern. Bei Punkt Eins, wie bereits erwähnt, versagt der Film kläglich, aber die Darsteller retten das Debakel. Mit ein bisschen mehr Suspense hätte der Film sogar richtig gut werden können. Ja, mir fällt nicht viel mehr ein. Ich kann nur sagen, dass ich mich gut unterhalten habe und man dem Film durchaus eine Chance geben sollte. Das ist mehr als man von den meisten B-Movies dieser Art und Ära sagen kann.

IMDB

THE LITTLE SHOP OF HORRORS (USA 1960)

2009-02-16T16:13:00.003+01:00

Ich kann mir nicht helfen, aber ich würde den Film echt gerne von Tim Burton neu verfilmt sehen. Dieser bösartige, humorvolle und trotzdem sehr romantische Stoff wäre doch perfekt für ihn. Von mir aus kann auch Johnny Depp die Rolle der Audrey Jr. übernehmen. Träume sind doch was Schönes...

Ein Remake gibt's ja schon, und das hab ich nicht mal in so schlechter Erinnerung. Aber leider ein Musical und deshalb nicht unbedingt was für mich. In der Hinsicht bin ich ziemlich ignorant, SWEENEY TODD hätte mir ohne Gesangseinlagen auch viel besser gefallen. Geschmacksache halt. Das Original von Roger Corman ist kein Musical und hat deshalb bessere Karten bei mir. Ein kleiner, feiner Film, der nur ein Problem hat. Er ist zu billig. Um etwas Großartiges daraus zu machen, hätte Corman viel, viel mehr Geld investieren müssen, denn beim Schauen des Films hatte ich ständig dieses unbefriedigende "Was wäre wenn"-Gefühl. Mehr Blut, mehr Bösartigkeit, mehr Witz und vor allem mehr Tempo hätte der Film gebraucht. Einfach mehr von allem. Das heißt jetzt nicht, dass der Film völlig unbrauchbar ist. Das auf keinen Fall, aber ständig mehr zu wollen, als einem geboten wird, trübt halt das Vergnügen beträchtlich. Das ist oft das Problem von B-Movies, die einem im Vorfeld den Mund wässrig machen und im Endeffekt wenig von den Versprechungen einhalten können. Normalerweise kann ich gut damit umgehen, aber gerade weil hier die Geschichte so großartig ist, will ich mich mit dem wenigen nicht so recht abfinden. Eine sehr schizophrene Angelegenheit also. Im Grunde ein toller Film, aber... na ja, das Aber kennen wir jetzt schon.

IMDB

IL VANGELO SECONDO MATTEO (ITA 1964)

2009-02-13T16:22:00.006+01:00

Ich bin kein großer Freund von Bibel-Verfilmungen. Mich öden diese altbekannten Geschichten, die immer auf die gleiche Art und Weise erzählt werden, einfach furchtbar an. Für einen religionskritischen Menschen wie mich kommt diese unkritische Selbstbeweihräucherung und dieser unerträgliche Bombast an Kitsch und Glorifizierung zudem einer offenen Provokation gleich, die mir regelmäßig die Zornesröte ins Gesicht treibt. Tja, und dann ein Jesus-Film von einem Regisseur, der sich zeit seines Lebens absolut gar nix um Kurzweiligkeit geschert hat, verspricht wenig Erfreuliches. Aber, Gott sei Dank zerbröselt des Öfteren meine dumme Voreingenommenheit an der Widerspenstigkeit des Gezeigten mir diese zu bestätigen, was wiederum für ein überraschend schönes Filmerlebnis sorgt. Auch wenn sich Pasolini inhaltlich eng an die Vorlage hält, so sticht vor allem ein Element hervor, welches den Film wohltuend von herkömmlichen Verfilmungen dieser Art abhebt. Nämlich die Wahl seines Jesus-Darstellers. Der Spanier Enrique Irazoqui ist ein junges, unbekanntes Gesicht, sexy und charismatisch und vor allem eines: ein aggressiver Verführer, ein Blender - jemand, dem man es auch abkauft durch sein Auftreten die Massen aufzuwiegeln. Er ist keine dieser unnahbaren, nicht zu greifenden Hüllen, oder, noch schlimmer, ein vor Leid dahin triefendes Märtyrerwesen. Es ist das erste Mal, dass ich ein Bild von der Figur des Jesus geboten kriege, wo ich auch ansatzweise erahnen kann, warum dieser jemand die Menschheit so nachhaltig verändern konnte.

Natürlich braucht es viel Geduld um 137 Minuten Kopfkino zu überstehen, aber ich vergleich das gerne mit etwas ganz banalem wie Laufen gehen. Der Anfang ist hart, aber ab einem gewissen Zeitpunkt gewöhnt man sich an die Belastung und dann könnte es ewig weitergehen.

IMDB

LA RICOTTA (ITA 1962)

2009-02-13T15:46:00.003+01:00

Ich wusste gar nicht, dass Pasolini so infantil sein kann. Normalerweise ist man von ihm ja sehr kopflastiges bis zähes Kino gewohnt und deshalb überrascht der Humorlevel in diesem Kurzfilm doch einigermaßen. Zumindest eine so offensichtlich präsentierte Witzigkeit, denn Sticheleien und Hinterfotzigkeiten findet man in seinen anderen Werken auch - gut versteckt halt unter der künstlerisch anspruchsvollen Oberfläche. So krank das klingen mag, aber SALO hat mich doch das ein oder andere Mal schmunzeln lassen.

LA RICOTTA kam 1963 als ein Teil der Anthologie RO.GO.PA.G ins Kino, mit weiteren Kurzfilmen von Jean-Luc Godard, Ugo Gregoretti (hör ich zum ersten Mal den Namen) und Roberto Rossellini. Der Film eignet sich besonders gut für Pasolini-Neueinsteiger, da er zum einen durch seine Humorigkeit leicht zu konsumieren ist und zum anderen doch die typische bitterböse Pasolini-Systemkritik beinhaltet. Ich hab mich selten von ihm so gut unterhalten gefühlt.

OFDB

DEMENTIA 13 (USA 1963)

2009-02-10T16:43:00.002+01:00

Nicht jeder Starregisseur fetzt zu Beginn seiner Karriere gleich einen CITIZEN KANE hin. Die meisten brauchen halt ein bisschen Zeit um in Form zu kommen. Francis Ford Coppola ist da nicht die große Ausnahme; die einzige Gemeinsamkeit zwischen DEMENTIA 13 und Orson Welles' Meisterstück ist das Schwarz-Weiß-Bild. Dabei fängt der Film mit einer unheimlich starken Szene an. Ein Pärchen rudert Nächtens einen See hinaus, lauscht der Musik aus einem tragbaren Radio und und wirft sich gegenseitig Gehässigkeiten über eine mögliche Erbschaft zu. Sollte der Mann vor seiner Mutter in den Tod gehen, bleibt für seine Frau nichts übrig. Das schwache Herz des Mannes erhöht nicht unbedingt die Chance des jungen Fräuleins auf ein sorgenfreies Single-Leben. Und es kommt wie es kommen muss, der Herzkasper lacht sich eins. Dramaturgisch wunderschöner Auftakt der eigentlich ein spannendes Filmvergnügen erwarten lässt. Aber Coppola verschenkt alle Möglichkeiten auf Dichte und Intensität und glaubt stattdessen durch den einen oder anderen Plottwist besonders originell sein zu müssen, was aber nur Brüche in der Dramaturgie verursacht bis schlussendlich nur mehr Langeweile zurückbleibt. Schade drum, hätte ein wirklich feines Frühwerk eines ganz Großen werden können.

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THE PHANTOM FROM 10.000 LEAGUES (USA 1955)

2009-02-10T15:08:00.003+01:00

Vierzehn Tage ist es ungefähr her, dass ich diesen Film gesehen habe und ich kann mich an so gut wie gar nichts mehr erinnern. Spricht nicht unbedingt für die Klasse des Films, wenn man sich selbst dabei ertappt die Zimmerwand anzustarren, anstatt den Bildschirm. Gut erinnern kann ich mich dagegen noch an die Augenlider die immer schwerer und schwerer werden und die kurzen Phasen des Einnickens. Es fällt mir also ziemlich schwer was positives, bzw. überhaupt irgendwas gescheites über den Film zu schreiben. Der einzig wirklich erfrischende Trash an dem Film ist das Unterwassermonster, aber das war's dann schon. Ansonsten muss man das über sich ergehen lassen, was einem zumeist in billigen Filmen geboten wird - Dialoge über Dialoge über Dialoge...

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SWAMP WOMEN (USA 1955)

2009-01-31T08:37:00.000+01:00

Roger Corman's Regiedebüt - das muss ja was sein. Stimmt, ist es auch. Eine Trashgranate der vergnüglichen Art. Also keine die weh tut, sondern richtig Spaß macht. Eine Meute schwerer Mädels flieht aus dem Knast, nimmt eine männliche Geisel und begibt sich auf die Suche nach irgendwelchen versteckten Diamanten. Herrliche Dinge passieren hier. Zu Beginn sieht man die männliche Geisel ewig lange mit ihrem Püppchen aus reichem Hause herum flanieren. Quälend lange - selbst der unaufmerksamste Depp merkt, dass es sich bei den beiden Turteltäubchen um die Hauptdarsteller handeln muss. Nix da, nachdem die eigentlichen Hauptpersonen, also die bösen Mädchen aus dem Gefängnis, Pärchen Turteltaube gefangen nehmen, wird das weibliche Anhängsel gleich mal beseitigt. Keiner weint ihr eine Träne nach, nicht mal der Freund. Kein Wunder, wer einige Zeit hinter Gitter verbringt ist bekanntlich oversexed and underfucked und offensichtlich gefällt ihm seine Rolle als Gruppenschlampe. Naja, theoretisch, denn Gepimpere gibt's keines. So sehr wie hier hab ich mir selten ein bisschen Sexploitation gewünscht.

Die Gender Role in dem Film ist generell ziemlich verquer - oder sagen wir anders, nicht besonders klar ausformuliert. Denn einerseits gibt Mike Connors (die Geisel) das Sexpüppchen, dann wiederrum darf er gegen einen Alligator kämpfen (es gibt Swimming Pools in den Sümpfen von Louisiana?), aber wenn es darum geht das Boot durch den Dreck zu ziehen darf er es sich darin gemütlich machen, während die Mädels die Schwerarbeit leisten. Sehr schön.

Schauspieltechnisch wird gutes bis weniger gutes geboten. Die Highlights sind definitiv Marie Windsor und Beverly Garland. Beide hübsch, talentiert und eigentlich recht bekannt. Beide hinterlassen eine riesige Filmografie, wobei vor allem Beverly Garland für ihre Filme mit Roger Corman bekannt ist.

IMDB

REVOLT OF THE ZOMBIES (USA 1936)

2009-01-31T07:06:00.003+01:00

1931 kam DRACULA raus, im selben Jahr noch FRANKENSTEIN und 3 Jahre später KING KONG. Dem Kinopublikum zur damaligen Zeit wurde trick-, spannungs- und unterhaltungstechnisch also schon einiges geboten. Deshalb kann ich mir nicht vorstellen, dass der nochmals um 3 Jahre später erschienene REVOLT OF THE ZOMBIES der große Heuler war. Selbst für damalige Verhältnisse. Wenn Schauspieler vor einer Dschungel-Rückprojektion ein Waten durch Sumpfwasser simulieren, hat das sicherlich damals schon für unfreiwillige Komik und schmunzelnde Gesichter im Kinosaal gesorgt. Und auf die klassische Horde Untoter mit anthropophagischen Gelüsten braucht man auch nicht hoffen, denn die im Titel versprochenen Zombies sind nur hypnotisierte Kambodschaner. Kambodschaner deswegen, weil die alte Ruinenstadt Angkor Wat als Schauplatz herhalten muss. Tja, wenn's denn auch tatsächlich so wäre. Auch hier wird das verwöhnte Auge nur durch Rückprojektionen penetriert. Da ich die Tempelanlage vor ungefähr einem Jahr selber besucht habe, hätte ich mich natürlich auf ein paar zünftige Aufnahmen aus den 30ern gefreut. Zu der Zeit wurde ja erst damit begonnen die Ruinen frei zu legen und zu erforschen. Heute, 70 Jahre später, sind Zufahrtswege und Umgebung frei von Dschungelgewuchere um die Massen an Touristen besser abfertigen zu können. Eh klar, aber im Gegensatz zu anderen Sehenswürdigkeiten in anderen Ländern, darf man hier noch frei herum kraxeln und alles aus nächster Nähe bestaunen. Also wen's interessiert, sollte schnell sein, denn wer weiß wie lange das noch erlaubt ist.

So, zurück zum Film. Billig produzierter Müll, eh schon erwähnt. Einzig interessant verbleibt die Tatsache, dass Regisseur Victor Halperin auch für den Urvater des Zombiefilms, nämlich WHITE ZOMBIE verantwortlich zeichnet. Den hab ich leider noch nicht gesehen, aber der soll richtig gut sein.

IMDB

THE WORLD GONE MAD (USA 1933)

2009-01-30T13:26:00.000+01:00

Der Film zur Finanzkrise. Gemeint ist nicht die heutige, sondern die vor 70 Jahren. Aber wie wir wissen - history repeats itself - und somit liest sich die Synopsis für den Film wie für eine Produktion aus dem Jahre 2008/2009. Geschäftsleute verspekulieren Firmengeld, versuchen die Sache mit allen Mittel zu vertuschen und lassen schlussendlich einen Staatsanwalt ermorden, der droht ihnen auf die Schliche zu kommen. Ein junger Reporter und ein weiterer Staatsanwalt geben aber keine Ruhe und bohren weiter. Eigentlich eine ganz nette Geschichte und eigentlich ein ganz nettes Drehbuch, Hänger gibt's zwar da und dort mal und ein dem Alter des Films entsprechend wenig hohes Erzähltempo, aber nix wo man gleich von vornherein zu murren beginnen möchte. Zumal alte Filme dieses Genres ja so gut wie nie auf DVD veröffentlicht werden und THE WORLD GONE MAD wahrscheinlich auch nur deswegen, weil er unter Public Domain läuft. Das Murren setzt erst ein ein, wenn man merkt wie lustlos der Regisseur den Film heruntergekurbelt hat. Denn obwohl keine Hollywood-Studioproduktion war offensichtlich doch genug Geld für ansprechende Kulissen und Dekos vorhanden. Totale und Halbtotale geben da natürlich was her, aber ständig dieselbe Einstellung trägt nicht unbedingt zu einem spannenden Filmgenuß bei. Schauspieler sind in Ordnung, wobei vor allem Neil Hamilton hervorsticht. Nicht, weil er jetzt um so viel besser spielt als der Rest des Casts, sondern weil man ihn als Commissioner Gordon aus der alten BATMAN-Serie kennt (die zur Hölle nochmal endlich auf DVD erscheinen MUSS!!!).

IMDB

THE TERROR (USA 1963)

2009-01-28T18:05:00.003+01:00

>>This is the only Hollywood film with a complete script that has absolutely no story.<<

Der Hauptdarsteller des Film - Jack Nicholson - hat dieses Zitat laut IMDB getätigt. Keine Ahnung ob's stimmt, ist aber auch egal. Besser könnte man den Film in einem Satz gar nicht beschreiben. Es passieren zwar immer wieder einige mitunter spektakuläre Dinge, aber was genau entzieht sich dem Zuseher. Aber was soll's, dafür kriegt man schöne Bilder, schöne Sets und Locations und eine einigermaßen wohlige Grußelatmosphäre geboten. Ist doch besser als gar nix, zumal man schon größeren Müll von Roger Corman gesehen hat.

Apropos Roger Corman. Viele große Namen des Films haben sich ja unter seinen Fittichen ihre ersten Sporen verdient. THE TERROR bietet gleich eine ordentliche Palette dieser illustren Namen: Jack Nicholson, Francis Ford Coppola, Jack Hill, Monte Hellman. Nebenbei gibt's ein Wiedersehen mit einem jungen Dick Miller (Stammschauspieler von Joe Dante) und einem alten Boris Karloff. Tja, genutzt hat's leider nichts, der Film versinkt in der Mittelmäßigkeit.

IMDB

THE BEAST OF YUCCA FLATS (USA 1961)

2009-01-28T10:18:00.007+01:00

Also so etwas absurdes wie diesen "Film" hab ich echt schon lange nicht mehr gesehen. Mal abgesehen davon, dass dieses Machwerk nicht einmal eine Stunde dauert, aber die gefühlte Länge eine Doppelvorstellung von CLEOPATRA beträgt, besteht die alleinige Hauptattraktion aus der völligen Schwachsinnigkeit die einem hier geboten wird. Es gibt keinen Originalton, fast keine Dialoge - und wenn, dann hat der Regisseur die Darsteller so gefilmt, dass man ihre Lippenbewegungen nicht sieht. Also entweder von hinten, oder sie halten sich irgendwas vor's Maul, damit die Synchronisation (das Wort wird hier komplett ad absurdum geführt) leichter zu bewerkstelligen ist. Als Ausgleich gibt's eine Erzählstimme die... keine Ahnung, das grenzt schon an Poesie was hier vorgetragen wird. Kleines Beispiel:

Flag on the moon. How did it get there.
Secret data. Pictures of the moon.
Secret data. never before outside the kremlin. mans first rocket to the moon
yucca flats. the A bomb.
vacation time. man and wife. unaware of scientific progress.

Tja, und das geht die ganze Zeit so weiter. Natürlich ist das alles recht belustigend und durch die gebotene Blödsinnigkeit schon wieder sehenswert, aber es ist doch unglaublich was manche Leute mit einer Kamera so dahinrotzen um die Menschheit zu quälen. Coleman Francis hat noch zwei weitere Filme inszeniert - mir schwant fürchterliches. THE BEAST OF YUCCA FLATS ist übrigens Tor Johnson's letzter Auftritt als Schauspieler.

Zum Abschluss möchte ich noch einen IMDB-User (davegering) zitieren, der beim Schauen des Films offensichtlich genau so viel Freude hatte wie ich:

>>This film shames the recently popular movie "The Ring," in which everyone who watches a certain video all die horrible deaths within one week of the viewing. "The Beast of Yucca Flats" effortlessly achieves the same result in just 54 minutes.<<

IMDB

THE SCREAMING SKULL (USA 1958)

2009-01-26T15:55:00.005+01:00

Das amerikanische Exploitation-Kino ist ein Quell nie enden wollender Absurditäten, geschmacklicher Verirrungen und seltsamer Erfahrungen. Ein Großteil dieser cineastischen Ergüsse ist billig heruntergekurbelter, inspirationsloser oder einfach nur langweiliger Schrott. Aber, inmitten dieser riesigen Jauchengrube gibt es immer wieder wunderbare Rohdiamanten zu entdecken, die das Herz eines jeden cinephilen Schatzsuchers zu erfreuen wissen. THE SCREAMING SKULL ist für mich definitiv einer dieser gehobenen Schätze. Man merkt dem Film natürlich den Zahn der Zeit an und natürlich auch das geringe Budget, aber bei bestimmten Elementen beweist der Regisseur Finesse, die das alles wunderbar ausgleicht. Im Grunde geht's um eine junge Frau, die glaubt von einem Totenschädel verfolgt zu werden. Ja, das klingt natürlich herrlich absurd, muss aber nicht automatisch zu Trash verkommen. Zum einen liegt das an dem glaubwürdigen Charakter der jungen Frau, die nicht, wie man es eigentlich aus solchen Filmen gewohnt ist, ständig kreischend und hysterisch wie eine Wildsau bei der Treibjagt herumläuft, sondern emotional gefasst, natürlich schon verängstigt, aber hochkonzentriert versucht der Sache auf den Grund zu gehen. Sie lässt sich auch nicht in die unangenehme Opferrolle drängen, die ihr vorschreibt ständig Hilfe vom Mann zu suchen und unter einer Tränenfontäne alle Beteiligten davon zu überzeugen versucht nicht verrückt zu sein. Im Gegenteil, sie sucht zu aller erst mal den Grund für ihre Einbildungen bei sich selbst. Sie kann das alles nicht so recht glauben und fragt sich auch ständig was mit ihr nicht stimmen kann. Das ist zur Abwechslung mal realistischer und vor allem glaubwürdiger als der Stereotyp der kreischenden Dumpfnuss. Und das bringt mich gleich zu Punkt 2 - dem Spiel mit dem Stereotyp, das Regisseur Alex Nicol den ganzen Film über gut rüberbringt. Zu Beginn werden die Fronten klar gemacht, Charaktere genretypisch vorgestellt, aber über die Laufzeit finden immer wieder Veränderungen statt. Abgestempelte Figuren kriegen plötzlich eine andere Bedeutung und als Zuschauer fühlt man sich auf angenehme Weise beim eigenen Klischeedenken ertappt. Also mal ehrlich, der Bruch mit dem Klischee fällt selbst versierten Filmemachern nicht immer leicht.

Irgendwie hat der Film auch so eine schön schaurige Edgar Allen Poe-Stimmung, dessen Vorlage aus der Feder der Meister hätte stammen können. Beim Nachrecherchieren hat sich dann ergeben, dass der Film tatsächlich auf einer Horrorgeschichte basiert (nicht von Poe), die ihrerseits einer Art regionalen Legende zu Grunde liegt.

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ATTACK OF THE GIANT LEECHES (USA 1959)

2009-01-08T01:51:00.003+01:00

Ich bin ja der Meinung, dass jeder Film, und handelt es sich dabei um noch so ein dilettantische Trash-Mißgeburt, irgendetwas an sich hat, das ihn zu etwas Besonderem und somit sehenswert macht. Gerade bei eben erwähnten Trashfilmen, die abseits der belustigenden Lächerlichkeit oft aufgrund ihrer Langeweile enorm am Nervenkostüm zerren, braucht es das um den Zuseher bis zum Ende am Bildschirm zu halten. Für mich persönlich macht das einen Großteil der Spannung oder des Genusses aus auf solche Dinge zu warten, bzw. sie zu suchen. Das können absolute Kleinigkeiten sein, wie eine bestimmte Kameraeinstellung, ein bestimmtes Musikstück oder auch ein interessanter Fakt den Background des Films betreffend. Was auch immer, irgendwas muss einfach da sein um nicht abzudrehen oder den Kinosaal zu verlassen. Der Film kann noch so Scheiße sein, von den Tausenden Filmen die ich in meinem Leben bisher gesehen habe, waren vielleicht ein Dutzend darunter die ich vor Ende der Spielzeit abgebrochen habe. So, das heißt jetzt nicht, dass ATTACK OF THE GIANT LEECHES zu diesem Dutzend dazu zu zählen ist, im Gegenteil. Bereits nach ein paar Minuten kommt dieses besondere Element, in diesem Fall eine zirka fünf minütige Szene, zum Vorschein. Die junge, wunderhübsche und zutiefst gelangweilte Ehefrau des hiesigen, übergewichtigen, vor blinder Liebe dahinsiechenden Kaufmanns treibt's außerehelich ziemlich bunt. Eines Tages rauscht sie zwecks Fummelei mit einem Jüngling ab in den Sumpf. Eine melancholische, wunderschön gefilmte Szene folgt in der sie sich über ihr langweiliges Kleinstadtleben auslassen und von schöneren Dingen träumen. Das abrupte Ende folgt als plötzlich der gehörnte Ehemann mit einer geladenen Flinte vor ihnen steht. Den Ballermann im Anschlag treibt er die beiden vor sich her, immer wieder in den Himmel schießend, um seinem emotionalen Frust mehr Ausdruck zu verleihen. Kurz vor Ende der befürchteten Hinrichtung entscheidet er sich anders, wird jedoch von dem Monster überrascht, welches die Tat für ihn vollendet. Kurz darauf wird der Mann verhaftet, entschließt sich von seiner Schuld überwältigt jedoch für den Freitod. Dieser extreme Bruch, von Lieblichkeit hin zu eiskalter Grimmigkeit, ist nicht nur filmtechnisch wunderbar aufgelöst, sondern auch in gewisser Weise emotional aufwühlend, so wie man es in einem Film dieser Art einfach nicht erwartet. Denn der Rest ist billiges Laientheater, inklusive einem Monster, das wie ein Leichensack mit aufgenähtem Pömpelmaul aussieht und Unterwasseraufnahmen, die durch die dreckigen Scheiben eines Wassertanks gefilmt wurden. Aber diese eine Szene reicht für mich, um den Film vom (Unter-)Durchschnitt hervor zu heben.

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LOST BOYS: THE TRIBE (USA 2008)

2008-12-31T17:54:00.000+01:00

Mit Filmen die man in jungen Jahren sieht ist das so eine Sache. Viele davon bleiben in positiver Erinnerung, obwohl sie streng genommen nicht gerade der große Reißer sind. Die Nostalgie ist halt ein Hund. Mir geht's zum Beispiel mit dem originalen THE LOST BOYS so. An sich überhaupt nichts besonderes der Film, aber da in meinen Jungendjahren einer meiner Lieblingsstreifen, kann ich ihn gar nicht objektiv bewerten und er bleibt somit immer eine Stufe höher gestellt, als hätte ich ihn erst vor einem Jahr das erste mal gesehen. Als dann die Kunde von einer Fortsetzung, inklusive Mitwirkung beider Coreys (also Haim und Feldman), zu vernehmen war, ja, die Vorfreude war groß. Zwar handelt es sich nur um ein billig produziertes DTV-Werk, aber gute Unterhaltung bietet der Film trotzdem. Also auf keinen Fall das miese Drecksstück wie es ihm in manchen Foren nachgesagt wird. Die neuen Schauspieler agieren recht sympathisch, die Inszenierung kommt kurzweilig und ohne gröbere Schnitzer daher und Corey Feldman-Auftritte muss man sowie zu schätzen wissen, wenn man die Chance dazu bekommt, denn allzu viele sind es in den letzten Jahren ja nicht gewesen. Ich mag den Kerl einfach und hab seine Auftritte in (unterhaltsamen) Gurken wie PUPPET MASTER VS DEMONIC TOYS oder kleinen aber feinen Filmchen wie THE BIRTHDAY bestens zu goutieren gewusst. Auch sehr schön der wunderbare Kurzauftritt von Tom Savini, den man als Schauspieler schändlicherweise ebenfalls viel zu selten zu sehen kriegt. Also, LOST BOYS: THE TRIBE ist weit entfernt von einem Meisterwerk, aber definitiv eine Sichtung wert. So wie sein älterer Bruder halt, der sich vorteilhafterweise mit dem Nostalgie-Etikett schmücken darf.

IMDB

OUTLAW (UK 2007)

2008-12-31T16:11:00.003+01:00

Weiter geht's mit der Nick Love-Schau. Nach dem ziemlich unoriginellen THE BUSINESS nun ein Film mit definitiv mehr 'Guts' and 'Balls'. Mann muss sich die Geschichte mal auf der Zunge zergehen lassen. Eine Gruppe von frustrierten Menschen aus den unterschiedlichsten Gesellschaftsschichten schließt sich zu einer paramilitärischen Einheit zusammen, um in den Straßen Londons ordentlich aufzuräumen. Bedenkt man dann noch den knackigen Titel des Films, schreit das nach wunderbarer Exploitation-Kost. OK, von dem Gedanken sollte man sich gleich wieder verabschieden, denn Love hatte offensichtlich keinen Genre-Kracher im Sinn, sondern ein Ensemblestück mit hohem Realismus-Anspruch, an dem er aber leider scheitert. Nicht, dass das Gezeigte nicht zu überzeugen weiß, im Gegenteil, Love weiß schon welche Knöpfe er drücken muss um das Adrenalin fliesen zu lassen. Aber für ein realistisches Drama ist das ganze dann doch etwas zu Over-the-Top und im Gegensatz zu einem modernen Western, wie der Titel eigentlich vermuten lässt, zu lahmarschig. Es hätte also auf der einen Seite weniger und auf der anderen viel mehr sein müssen. Der Film hat mir schon gefallen, aber beim Schauen hatte ich einfach ständig das Gefühl, dass das Thema mehr Potential gehabt hätte als dann tatsächlich ausgeschöpft wurde.

Auf der IMDB ist zu lesen, dass ein Remake von dem Hooligan-Streifen THE FIRM mit Love als Regisseur geplant ist. Der ähnlich gelagerte THE FOOTBALL FACTORY ist ja seine bisher beste Arbeit und lässt gutes erhoffen. Love kann was, nur hoffentlich bald wieder in Vollendung.

IMDB

THE BUSINESS (UK 2005)

2008-12-30T14:50:00.003+01:00

Nick Love stellt für mich neben Shane Meadows das zweite britische Jungtalent dar, das es unbedingt zu beobachten gilt. Sein THE FOOTBALL FACTORY zählt zu den besten Filmen zum Thema Hooliganismus und gehört für mich zu den besten britischen Filmen der letzten Jahre. Den letzten London-Urlaub hab ich dann selbstverständlich genutzt um mir ein paar DVDs seiner Filme zu besorgen. Unter anderem das Gangster-Drama THE BUSINESS, das Folgewerk zu THE FOOTBALL FACTORY. Kein übler Film, recht unterhaltsam und ausgestattet mit all den schönen Dingen die einen zünftigen Gangster-Film sehenswert machen. Also jede Menge Glamour, Guns und Girls, von Love zusätzlich angereichert mit jeder Menge Zynismus und zur Unfreude von Jugendschützern frei von klaren moralischen Standpunkten. Alles sehr schön, aber der Film hat leider ein Riesenproblem. Das hat man alles schon in anderen Filmen gesehen. Love kann dem Thema absolut gar nichts hinzufügen, er variiert nicht mal großartig damit. Der Film wirkt wie eine Blaupause für das Genre vor 20 Jahren. Jemand der noch nie einen Scorsese-Film gesehen hat, wird den Film sicher unheimlich gut finden. Das Problem ist nur, dass jemand der GOOD FELLAS oder CASINO bisher verweigert hat, sich für ein kleines britisches Gangster-Filmchen erst recht nicht begeistern wird. Tja, das Talent des Regisseurs ist wieder klar erkennbar, allein die Stoffwahl lässt das Projekt scheitern.

IMDB

JAHRESBILANZ 2008 - Highlights, Enttäuschungen, Wünsche

2008-12-16T11:37:00.004+01:00

War das Jahr 2008 aus filmtechnischer Sicht ein gutes? Im Grunde schon, aber auch ein wenig einseitig. Knapp 300 Filme habe ich mir heuer angesehen. Relativ wenig, wenn ich an manch andere Jahre denke wo es schon mal um die 700 waren. Die Viennale musste ich heuer auslassen (da waren normalerweise immer jede Menge Schmankerl dabei), ich war nur ein einziges mal im Filmmuseum, Programmkinos habe ich eher aus der Ferne wahr genommen und auch meine Stammvideothek hab ich weniger oft von innen gesehen, als ich das eigentlich wollte. Kurzum, Vielfalt und Quantität haben heuer zu wünschen übrig gelassen. Was natürlich nicht heißt keine beeindruckenden Filme gesehen zu haben, aber halt viele Konsensfilme. Also populäre Streifen die sowieso einem jeden gefallen.

Anmerkung: Meine Liste beinhaltet nicht nur Filme die heuer releast wurden, sondern generell Sachen die ich heuer das erste Mal gesehen habe. Also auch jede Menge altes Zeugs. OK, also hier meine persönlichen Highlights 2008 in keiner bestimmten Reihenfolge:

Find Me Guilty (USA 2006)
Exiled (HK 2006)
John Rambo (USA 2008)
The Moguls (USA 2005)
In Bruges (UK 2008)
This is Spinal Tap (USA 1984)
Hellboy 2 - Die Goldene Armee (USA 2008)
Rogue (AUS 2007)
Made in Britain (UK 1982)
Straight Time (USA 1978)
The Detective (USA 1968)
Invisible Target (HK 2007)
Slumming (AUT 2006)
No Country for Old Men (USA 2007)
Protégé (HK 2007)
Santo en el hotel de la muerte (MEX 1963)
Iron Man (USA 2008)
Hallam Foe (UK 2007)
Flash Point (HK 2007)
Billy Jack (USA 1971)
Gomorra (ITA 2008)
WALL-E (USA 2008)
The Mist (USA 2007)
The Firm (UK 1988)
Supernatural: Season 1 - 3 (USA 2005 - ????)
Once (IRL 2006)
Abigail Lesley Is Back in Town (USA 1975)
Burn After Reading (USA 2008)
Challenge of the Tiger (HK 1980)
The Bank Job (UK 2008)
Death Note: The Last Name (JPN 2006)
Two-Lane Blacktop (USA 1971)
Bridge to Terabithia (USA 2007)
Australia (AUS 2008)

TOP-FILM 2008:

The Dark Knight (USA 2008)

ex equo

This is England (UK 2006)

Wie jedes Jahr gab's auch heuer wieder jede Menge Scheißdreck zu bestaunen. Hier meine persönlichen Enttäuschungen 2008:

Masters of Horror: Pro Life (USA 2006)
Postal (USA 2007)
Oliver Twist (UK 2005)
The Last Kiss (USA 2006)
The Last King of Scotland (UK 2006)
I Am Legend (USA 2007)
Highlander: The Source (UK 2007)
Fido (CAN 2006)
Falco - Verdammt, wir leben noch! (AUT 2008)
The Condemned (USA 2007)
10,000 BC (USA 2008)
Die Welle (GER 2008)
Puzzle (ROK 2006)
Wanted (USA 2008)
I'm a Cyborg, But That's OK (ROK 2006)
Ein Quantum Trost (UK 2008)
Dreamgirls (USA 2006)
BloodRayne II: Deliverance (CAN 2007)
The Break-Up (USA 2006)

Wünsche für 2009:

- INGLOURIOUS BASTERDS wird mein Lieblingsfilm 2009 und Brad Pitt inspiriert die Männer dieser Welt wieder mehr Schnauzbart zu tragen

- BRONSON und VALHALLA RISING von Nicolas Winding Refn werden die Meisterwerke die ich mir erwarte

- Sylvester Stallone behält seinen dreckigen RAMBO-Style bei und schickt seine Mitstreiter in THE EXPENDABLES (u.a. Dolph Lundgren, Jet Li, Jason Stathmam, Forest Whitaker) so richtig durch die Hölle

- Christopher Nolan macht einen dritten BATMAN und CATWOMAN kriegt eine Hauptrolle

- Der neue Film der Coens wird entweder so gut wie NO COUNTRY FOR OLD MEN oder so lustig wie BURN AFTER READING

- Heath Ledger kriegt den verdammten Oscar

- Der neue Haneke wird so originell und phänomenal wie CACHÉ

- PREACHER wird doch noch verfilmt

- SUPERNATURAL bleibt so gut wie die ersten drei Staffeln

- Und abschließend hoffe ich es 2009 auf die Viennale zu schaffen, öfters ins Filmmuseum zu gehen, mir generell mehr Filme abseits des Mainstreams anzusehen und wieder jede Menge DVDs aus fremden Ländern abzustauben

SON OF FRANKENSTEIN (USA 1939)

2008-12-08T18:12:00.003+01:00

Bei Teil 3 der Serie macht sich schon ein eklatanter Qualitätssprung breit. Zwar schlüpft auch hier wieder Boris Karloff in die Monster-Maske, kann der Performance aber auf Grund des schlechten Drehbuchs nichts hinzufügen. Im Gegenteil, man hat ihm sogar wieder der Sprache beraubt. Diesmal gibt der wunderbare Basil Rathbone den Frankenstein und erstmals wird der bucklige Sidekick auch als Ygor bezeichnet (gespielt von Bela Lugosi), aber ansonsten gibt's wenig positives zu vermelden. Besonders ärgerlich finde ich die beschissen langweiligen Kulissen und die dürftige Kameraarbeit. Wenn schon die Story nichts hergibt, gerade diese Dinge zeichnen normalerweise Filme dieser Art aus. Und was ich von der Figur des Polizisten Krogh halten soll, weiß ich bis jetzt noch nicht recht. Lionel Atwill spielt zwar hervorragend, aber die Geschichte mit der Armprothese driftet ziemlich ins Absurde ab. Vor allem weil ich ständig an Peter Seller's Dr. Strangelove denken musste. Zuviel Parodie für einen schwachen Gruselfilm.

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BRIDE OF FRANKENSTEIN (USA 1935)

2008-12-08T17:05:00.004+01:00

Seit Bestehen der beiden Filme gibt's Diskussionen welcher denn nun der bessere ist. Diese Streiterei alleine zeigt aber wie schön es ist ein Sequel in der Qualität überhaupt zu haben. Letztendlich entscheidet der persönliche Geschmack, denn Gutes und Schlechtes hält sich in beiden Fällen die Waage. Die Fortsetzung ist protziger, hat aufwändigere, vielfältigere Sets und bessere Effekte. Der Fokus richtet sich mehr auf das Monster und seinen Vermenschlichungsprozess. In Teil 1 ist es noch das unbedarfte Kind, hier hat es mehr von einem verwirrten Teenager. Auf jeden Fall ist es noch offensichtlicher in die Opferrolle gedrängt worden um beim Zuschauer mehr Sympathie zu erzeugen. Auch OK, ich identifiziere mich gerne mit Außenseitern. Vernachlässigt dagegen wurde Colin Clive, also Frankenstein selbst. Sein Part wurde auf eine Nebenrolle reduziert. Leider. Dafür gibt's einen höheren Comedy-Faktor. Teils fürn Arsch, ich sag nur Una O'Connor oder kleine Menschen in der Flasche, teils wunderbar hinterfotzig gelungen. Zum Beispiel die Szene als das Monster auf einem Friedhof eine riesige Bischofsstatue umwirft. Sozusagen ein Racheakt für die Zensurmaßnahmen die es bereits in der Drehbuch-Phase gab. Ein Highlight stellt für mich Elsa Lanchester dar, die zum einen Mary Shelley im sehr originellen Prolog spielt und des Weiteren die Rolle der Braut über hat. Talentiert, wunderschön und leider schon tot - so wie meisten der an dem Film beteiligten. 73 Jahre sind schon eine verdammt lange Zeit.

OK, welchen find ich nun besser? Von der Qualität her sind beide absolut gleichwertig, persönlich gefällt mir aber der erste Teil um eine Spur besser. Einfach aus dem Grund, weil er nicht so schön glänzt wie Teil 2, sondern rauer, etwas dreckiger daherkommt. Teil 1 ist kantiger und weniger schön geschliffen. Aber das hat eben nur mit dem persönlichen Geschmack zu tun.

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FRANKENSTEIN (USA 1931)

2008-12-08T13:50:00.002+01:00

DER Klassiker schlechthin. Boris Karloff unsterblich - jedes Kind kennt das Monster. James Whale's bekannteste Regiearbeit. Make-Up-Artist Jack Pierce noch heute ein Idol für die Rick Baker's dieser Welt. Gäbe es diesen Film nicht, kein Mensch würde sich noch an Mary Shelley erinnern. Es gibt nichts, was über diesen Film nicht schon geschrieben worden wäre. Deshalb nur zwei Punkte die mich besonders faszinieren. Zum einen das expressionistische Design des Films, welches den Stummfilm-Vorbildern in keinster Weise nachsteht. Es reicht nicht nur schöne Sets zu haben, Licht und Schatten heißt die Zauberformel. Whale & Co. haben etwas geschaffen, das ich einfach nur als Wunderschön empfinde. Punkt Zwei: Colin Clive ist für mich der heimliche Star des Films. An das Monster Karloff erinnert sich jeder, an den Schöpfer Clive die wenigsten. Schade, denn dem Mann sieht man auch ohne Make-Up an, dass er von jeder Menge Dämonen gequält wird. An seiner Performance fällt mir auf, dass er sich sehr viel bewegt, teilweise fast herumtänzelt. Sowas wie das krasse Gegenteil zur Statik des Monsters. Wahrscheinlich eh Absicht von Whale, wirkt auf jeden Fall sehr lebendig. Schauspieler in alten Filmen kommen mir manchmal vor wie Interieur, die sich vom Rest der Kulisse nur durch Lippenbewegung abheben. Bei komplizierter Lichtgestaltung wahrscheinlich der einfachste Weg, aber gerade bei FRANKENSTEIN fällt auf wieviel Raum Clive für sich beansprucht und trotzdem nicht aus dem Framing fällt. Schauspieler und Regisseur ergänzen sich perfekt - kein Wunder warum Whale beim Casting auf Clive bestanden hat. Colin Clive ist leider schon mit 37 an den Folgen seiner grenzenlosen Sauferei gestorben.

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THE INVISIBLE MAN (USA 1933)

2008-12-08T11:43:00.003+01:00

Die Tage werden dunkler, die Nächte länger und kälter. Die Landschaft verfärbt sich, manchmal bleibt auch schon ein bisschen Schnee liegen. Kurz, der Winter kommt. Ich kriegt dann immer unheimlich Lust auf etwas Grusel längst vergangener Tage. Zum Beispiel auf die klassischen Universal-Monsterfilme. DRACULA, FRANKENSTEIN, THE MUMMY, THE WOLF MAN und wie sie alle heißen mögen. Ich liebe das nostalgische Flair dieser alten Filme und brauchen jeden Winter mindestens einmal die volle Karloff-Lugosi-Chaney-Dröhnung. Und nachdem die Zeiten schlecht sind und der Mensch sich nach Traditionellem sehnt (ja, ich habe auch schon meinen Beitrag zum explodierenden Pudding-Umsatz geleistet), eignen sich diese Filme für eine abermalige Sichtung besonders gut. Früher wurde einfach viel besinnlicher gemordet.

THE INVISIBLE MAN ist streng genommen kein wirkliches Monster, zählt aber genauso wie THE PHANTOM OF THE OPERA zu den Horrorfilmen dieser Ära. Manche sind gut, manche weniger. Aber vor allem die James Whale-Werke, und THE INVISIBLE MAN ist eines davon, haben es in sich. Man merkt seinen Filmen die eigene Handschrift und vor allem die Freiheit bei der Inszenierung, die ihm Universal-Chef Carl Laemmle Jr. damals gewährte, an. Die vielen Monster-Sequels wirken oft schablonenhaft, wenig inspiriert. Whale dagegen holt das Maximum aus Geschichte und Figuren heraus und deshalb sind diese Filme nicht irgendwelche alten Horrorschinken, sondern richtige Klassiker die auch heute noch funktionieren.

Neben den wunderschönen Effekten und dem hervorragenden Claude Rains in der Hauptrolle (sein hysterisches Gelächter dürfte ebenfalls in Heath Ledger's Joker-Performance eingeflossen sein), gefällt wir vor allem der grimmige Plot des Films. Der Unsichtbare radiert über alles drüber was sich ihm in den Weg stellt und findet dann auch noch sadistischen Gefallen an seinem Tun. Hier gibt's kein armes Opfer, das sich missverstanden fühlt und von der Welt geprügelt wird, sondern eine richtige Bestie von Menschen. Herrlich! Warum diese Figur bisher nicht in irgendwelchen Best-of-Bösewichter-Kanons berücksichtig wurde ist mir ein Rätsel. Grandioser Film, der, wie BRIDE OF FRANKENSTEIN, nur ein Problem hat: Una O'Connor. Sicher eine großartige Schauspielerin mit beachtlicher Filmografie, aber in den Whale-Filmen halt ich die Dame einfach nicht aus. Ihr hysterisches Herumgezetere erinnert an Zahnarztbesuche - und ich rede nicht von denen wo es heißt "alles in Ordnung, sie können gehen". Keine Ahnung warum Wahle davon so begeistert war. Aber gut, zu seinen vielen wunderbaren Ideen haben sich auch etliche Stinker hinzugeschwindelt. Vor allem BRIDE OF FRANKENSTEIN ist da so ein Kandidat.

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ONCE (IRL 2006)

2008-12-02T14:54:00.000+01:00

Nicht, dass ich Steven Spielberg's Meinung für besonders gewichtig halte, aber sein Ausspruch zu ONCE trifft es einfach am besten:

>>A little movie called Once gave me enough inspiration to last the rest of the year.<<

Jeder, der sich nur ansatzweise bemüßigt fühlt kreativ zu sein, wird dem Film etwas abgewinnen können. Versprochen!

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DER BAADER MEINHOF KOMPLEX (GER 2008)

2008-11-20T09:22:00.000+01:00

Schon seit Jahren hatte ich vor mich in die Thematik einzulesen, aber immer vor mich hergeschoben. Erst als erste Meldungen über Bernd Eichingers Pläne für einen RAF-Film zu hören waren, hat der nötige Motivationsschub eingesetzt. Ich wollte einfach nicht, dass sich mein Wissensstand auf einen einzelnen Mainstream-Film reduziert. Also, etliche Bücher, Dokus und Artikel später fühlte ich mich soweit informiert um Eichingers ultimativer RAF-Interpretation kritisch genug entgegen zu treten. Tja, und wie befürchtet erweist sich dieses Vorwissen als wenig nützlich um dem Film etwas abgewinnen zu können. Man kann sich den Film als eine Pinnwand mit jeder Menge Post-Its vorstellen, wo stichwortartig Highlight um Highlight abgearbeitet wird. Dadurch, dass der Film einen hohen Zeitraum abzudecken versucht (1967 - Ermordung Benno Ohnesorg bis 1977 - Befreiung der Landshut-Geiseln, Stammheim-Selbstmorde, Schleyer-Ermordung), kann natürlich nicht viel Tiefgang erwartet werden, höchstens ein Kratzen an der Oberfläche. Und genau das ist für mich das Hauptproblem des Films. Die Macher haben sich einfach zu viel vorgenommen, schaffen aber im Grunde wenig. Das fängt schon damit an, dass man nie wirklich ein Gefühl für Zeit kriegt. Bereits 1972 wurde der Hauptkader der RAF verhaftet und bis zum kollektiven Selbstmord 1977 sind 5 Jahre vergangen. Der Stammheim-Prozess hat über einen Zeitraum von 2 Jahren gedauert. Das alles wird innerhalb weniger Minuten, begleitet natürlich von etlichen knackigen Szenen, überflogen. Man kriegt nie wirklich ein Gefühl dafür was da eigentlich abgeht. Frühere Filme und Dokus beschränken sich auf Teilaspekte oder wählen generell einen künstlerischen Ansatz um dem Thema gerecht zu werden. Für mich der bessere Weg. Natürlich ist DER BAADER MEINHOF KOMPLEX ein Konsens-Film, hat viel gekostet und muss viel einspielen, aber dadurch muss er sich halt Kritik an seiner Oberflächlichkeit gefallen lassen.

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MADE IN BRITAIN (UK 1982)

2008-11-19T11:01:00.000+01:00

Bei der Entwicklung von Filmprotagonisten haben Drehbuch-Gurus eine genaue Vorstellung darüber was einen Charakter erst interessant erscheinen lässt. Es läuft darauf hinaus, dass die Figur irgendwann eine Wandlung, eine Läuterung erfährt und durch die im Film erlebten Erfahrungen wächst. Passiert das nicht, bleibt die Figur eindimensional und für den Zuseher uninteressant. Es geht also darum dem Zuschauer zu gefallen. So, laut dieser Definition müsste die von Tim Roth porträtierte Figur eines gewaltbereiten, jugendlichen Skinheads ohne Respekt vor irgendwem oder irgendwas uninteressant bleiben. Denn egal was passiert, er ändert sich nicht. Im Gegenteil, er bleibt stur und scheißt weiterhin auf alles und jeden, angetrieben von einer selbstzerstörerischen Kraft, die nicht zu erklären ist. Uninteressant? Bullshit! Der kleine Skinhead ist eine der faszinierendsten Filmfiguren die jemals für einen Spielfilm kreiert wurde. Als Zuseher windet man sich in seinem Sessel und hofft ständig darauf, dass dieses unangenehme Gefühl endlich nachlässt. In jeder Szene hofft man darauf, dass endlich eine Wandlung, eine Erkenntnis bei ihm einsetzt. Nichts, er bleibt wie er ist und du als Zuschauer kriegst kein einziges mal Honig ums Maul geschmiert. Er biedert sich keine Sekunde lang dem Publikum an, bleibt absolut unnachgiebig und schonungslos. Hab ich schon mal erwähnt, dass es Alan Clarke zu entdecken gilt?

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THE FIRM (UK 1988)

2008-11-19T09:19:00.000+01:00

War vor kurzem in London auf Urlaub und hab natürlich wieder jede Menge Gustostückerl mitgenommen. Unter anderem THE FIRM, ein TV-Film aus den späten 80ern über das in England allseits beliebte Thema 'Hooligans'. Erstens mal, der Film ist ein Wahnsinn. Rau und brutal, ein ziemlicher Schlag in die Magengegend. Sowas erwartet man sich nicht unbedingt von einem Fernsehfilm, aber Regisseur Alan Clarke scheint auf extreme Themen spezialisiert gewesen zu sein (er ist 1990 leider verstorben). SCUM und MADE IN BRITAIN (auch TV-Filme) sind legendäre Arbeiten und für jeden Filmfreund eine unbedingte Empfehlung. Wenn es jemanden zu entdecken gilt, dann Alan Clarke.

Ich persönlich bin von dem Thema fasziniert. Die Frage nach dem Warum lässt sich genauso wenig erklären, wie die Tatsache warum sich Horden von Menschen treffen um aufeinander einzudreschen. In THE FIRM wird gar nicht erst versucht der Frage auf den Grund zu gehen, stattdessen wird einfach nur das Leben dieser Subkulturen beschrieben. Antworten kann man sich selber zusammenreimen. Doch einfach wird das nicht, denn der moderne Hooligan ist kein Mensch aus der untersten Gesellschaftsschicht, sondern jemand mit normalem Umfeld und normalem Leben. Natürlich sind diese Typen extreme Charaktere, aber keine Fanatiker im üblichen Sinn die irgendwelcher Ideologie hinterher hecheln. Der Mensch sucht die Herausforderung und bei manchen nimmt das halt extreme Züge an. Nicht mal der Hooligan selbst kann sich erklären, wie der Epilog des Films klar macht. Sich selbst zu hinterfragen kann Wunden aufreißen und wer will schon das aufgeben was er gerne tut, nur um Zweifel an seinem Tun zu erkennen und eventuell mit nichts da zu stehen.

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ROCKNROLLA (UK 2008)

2008-11-18T11:22:00.000+01:00

Was schaut man sich an wenn man in London zu Besuch ist? Natürlich DIRTY DANCING (das Musical) und den neuesten Guy Ritchie-Brüller. War ja nie ein großer Fan von seinen Werken, aber einen ordentlichen Unterhaltungswert kann man ihnen nicht absprechen. Gilt auch für ROCKNROLLA, wobei er sich hier löblicherweise mal selbst zurücknimmt und seiner Geschichte Zeit zu wachsen, und dem Zuschauer Zeit zum Luft holen lässt. Bei seinen anderen Filmen hat's ja von Anfang bis Ende nur gescheppert, und das immer auf die bemüht coolste Art und Weise. Es war immer ein gewisses Abdriften in die Peinlichkeit zu beobachten. Aber wie bereits angedeutet zur Abwechslung mal ein bisschen weniger. Natürlich wimmelt es auch hier nur so vor obercoolen Menschen, aber irgendwie hat man dann doch das Gefühl mehr von ihnen geboten zu kriegen als nur schlaue Sprüche und halblustige Handlungen. Als großen Reifeprozess würde ich das Ganze nicht bezeichnen, aber zumindest das frühe Teenageralter hat Ritchie übersprungen. Wir Freunde des Films freuen uns auf seinen SHERLOCK HOLMES, Freunde des Klatsch und Tratsches auf die nächste InTouch.

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NACHTRIT (NED 2006)

2008-11-18T10:23:00.000+01:00

Man stelle sich folgendes vor: Du bist Taxilenker, willst aber nicht länger Angestellter in einem Betrieb sein, sondern dein eigenes Geld verdienen und dein eigener Chef sein. Nach langer Müh und Not und viele Tausende Euro später kriegst du also deine Lizenz und von einem Tag auf den anderen ändert dein Gesetzgeber plötzlich bestehende Vorschriften, wonach auf einmal jeder Depp mit Auto und Führerschein sein eigenes Taxi fahren darf. Was bleibt sind ein Haufen Schulden und die ernüchternde Erfahrung vom Leben ein wenig gefickt worden zu sein. So geschehen in Holland vor acht Jahren.

Dieser Fakt ist Ausgangsbasis für die Ereignisse in NACHTRIT. Frank Lammers und Fedja van Huet (die beiden kenne wir schon aus WILDE MOSSELS) spielen ein Brüderpaar das genau in diesen Schlamassel hineingerät. Bedrohlich wird die ganze Sache aber erst durch den eher unschlauen Plan sich das Geld von einem Kredithai zu leihen, der schnell mal seine Gorillas losschickt wenn die Ratenzahlung ins Stocken gerät. Die Frage lautet wie man sich aus dieser Situation befreien kann. Nur soviel, Happy End wird's keines werden. Genauso ausweglos die Situation erscheint, genauso ausweglos ist die Grundstimmung und das Ende des Films. Deprimierend und auf gar keinen Fall leichte Kost für so zwischendurch. Aber der geneigte Filmfreund hat sowieso die meiste Zeit Lust auf einen ordentlichen Happen und keine Appetithäppchen.

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ONCE UPON A TIME IN THE MIDLANDS (UK 2002)

2008-11-18T09:29:00.000+01:00

Die Shane Meadows-Schau geht weiter. Guter Film, keine Frage, hinterlässt aber weniger Eindruck als ich mir das eigentlich gewünscht hätte. DEAD MAN'S SHOES beispielsweise schwächelt gegen Ende hin extrem, bleibt aber durch seine radikale Inszenierung länger im Gedächtnis. ONCE UPON... ist einfach ein bisschen zu brav geworden. Im Grunde handelt es sich ja auch um eine Liebesgeschichte, aber es fehlt trotzdem an Pepp. Außerdem schafft es Meadows nicht recht die Spannung aufrecht zu erhalten. Konflikte spitzen sich zu, flachen aber viel zu schnell ab und dadurch wirken manche Szenen etwas frustrierend. Vor allem im Hinblick auf den Titel des Films, der auf einen modernen Western schließen lässt, aber nicht wirklich etwas davon einlöst. Wenn, dann hätte DEAD MAN'S SHOES dieser Titel gebührt. Hervorragend dagegen wieder mal die Schauspielerarbeit. Auch wenn etliche bekannte Gesichter dabei sind (zB Robert Carlyle, Rhys Ifans), man hat nie das Gefühl Schauspielern bei der Arbeit zu zusehen. Das ist die wirkliche Stärke von Shane Meadows. Er kreiert lebensechte, reale Charaktere, ohne sie jemals langweilig oder uninteressant wirken zu lassen. Freu mich auf seine anderen Filme.

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ABIGAIL LESLIE IS BACK IN TOWN (USA 1975)

2008-11-14T11:19:00.000+01:00

Was für ein kleiner geiler, versauter Film. Kann als Anleitung zu sexueller Freizügigkeit für mehr Selbstbestimmung und zum Überschreiten physischer und psychischer Grenzen durch Ablegen von Prüderie und Scham verstanden werden. Hach, ich mag sowas :-).

Sehr solide inszenierter Film, einige wirklich gute Regieeinfälle, und das nicht nur was die Ferkeleien angeht (obwohl da natürlich das Hauptaugenmerk liegt). Regisseur Joseph W. Sarno hat nicht umsonst mal eine Retrospektive in der Cinémathèque française gekriegt. Zum Teufel, so sollten Ferkelfilme aussehen. Beim Anschauen solcher Filme sollte sich mehr rühren als nur der Schwengel. Auf kein anderes Genre trifft die Aussage "Früher war alles besser" definitiv besser zu als bei Soft- und Hardcorefilmen. Für Filmfreunde gibt's auf dem Sektor echt nichts mehr zu holen, außer zum... na ja, schon klar was es noch zu holen gibt.

Ein Wiedersehen gibt's übrigens mit Sonny Landham, dem charismatischen "Indianer" aus PREDATOR. Heute prominenter Anhänger der Libertarian Party, kann er auf eine durchaus stattliche Anzahl von Ferkelfilmen in seiner Filmografie verweisen.

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EIN QUANTUM TROST (UK 2008)

2008-11-14T10:58:00.000+01:00

Ein Film so nervig wie sein Titel. Gibt sich schick, nervt aber nur. Wie der Besuch in einer Lounge. Ihr wisst schon, diese superstylishen Schuppen wo man ätzenden House und überteuerte Cocktails, die aussehen wie der Inhalt einer Lavalampe, serviert bekommt, und die ungefähr so viel wohlige Wärme ausstrahlen wie das Büro eines Börsenmaklers. Nervig und langweilig. Wenn ich mir James Bond anschaue, will ich mir nicht vorkommen wie Bernd das Brot. CASINO ROYAL war wenigstens noch unterhaltsam, EIN QUANTUM TROST ist einfach nur loungig.

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HELLBOY 2 - DIE GOLDENE ARMEE (USA 2008)

2008-11-14T10:48:00.000+01:00

Fantastischer Film, definitiv besser als Teil 1 und definitiv del Toro's bester Film bisher - und ja, ich hab natürlich PAN'S LABYRINTH gesehen (mag ihn nur nicht besonders). Es ist nicht unbedingt die Action, der Humor, der Ideenreichtum oder die Detailfreude die die Macher bei der Erschaffung der Kreaturen und Welten zeigen (obwohl alles enorm zum Gesamtbild beiträgt). Für mich sind es die nachdenklichen Momente die nachwirken. Wie zum Beispiel der Kampf gegen den Waldgott, eine fast schon existenzialistisch geprägte Szene, die bittere Schönheit ausstrahlt und dir als Zuseher Hirn und Herz zur selben Zeit massiert. Ich mag es solche Dinge in Filmen zu finden, von denen man es nicht erwartet. Einzig THE DARK KNIGHT hat das in letzter Zeit noch besser und über die gesamte Laufzeit intensiver hingekriegt. Aber dafür gibt's in HELLBOY 2 mehr zu lachen.

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THE REBEL (VIE 2006)

2008-11-07T13:08:00.000+01:00

Mal wieder Lust auf ein wenig Knochenbrecher-Gaudi aus fernem Lande? Aber bitte, THE REBEL aus Vietnam hilft der Lust am Schädelspalten zu frönen. Wunderschönes Blutballett, ordentlich Adrenalin, ein Fest für Fans der derben Sportakrobatik. Vielleicht kommen in Zukunft sogar noch mehr Lustspender dieser Art aus Vietnam. Das Zeug dazu hätten sie ja wie hier bewiesen wird. Muss nicht immer China oder Thailand sein, auch andere Länder können ordentlich Prügel austeilen (siehe Chile [KILTRO] oder demnächst Indonesien [MERANTAU]). Na gut, ein bisschen muss ich die Spaßbremse dann doch ziehen, denn wir haben es hier nicht mit einem reinen Prügelfilm zu tun, sondern kriegen sogar eine richtige Geschichte geboten. Noch dazu Schauspieler die ihre Job-Description auch wirklich gelesen haben. Großes Plus, aber zugleich auch der größte Schwachpunkt. So solide die Geschichte auch erzählt sein mag, besonders originell ist sie nicht. Da wären ein paar Prügeleinheiten mehr und ein paar dramatische Szenen weniger nachhaltiger gewesen. STAR WARS hab ich öfter gesehen als THX 1138, auch wenn letzterer nüchtern betrachtet besser ist. Bei gewissen Genres kommt es halt doch auf den Fun-Faktor an.

Aber keine Sorge, auch wenn sich der Film seriös gibt, Shakespeare ist es trotzdem nicht. Es wird schon ordentlich aufeinander eingedroschen. Außerdem merkt man, dass Johnny Nguyen die Geschichte wirklich wichtig ist und versucht sowas wie filmische Geschichtsaufarbeitung zu betreiben. Das muss man schon anerkennen. Geschichtsunterricht könnte langweiliger aussehen.

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TOTSTELLEN (AUT 1975)

2008-11-04T16:19:00.000+01:00

Der kleine Mann - Lieblingsthema österreichischer Filmemacher. Stimmt natürlich nicht, aber das Klischee hält sich hartnäckig. Kommt ja auch nicht von irgendwo, viele Festivalerfolge der letzten Jahre haben zu dem Ruf beigetragen. Nicht immer gut, oft fühlte ich mich angewidert wie bei einem Gonzo-Porno. Stichwort Sozialpornografie. Ein Roland Düringer-Stück ohne Schmäh. Axel Corti beschreibt in seinem Film zwar auch den kleinen Mann, beraubt ihm aber nicht seiner Würde. Und genau darum geht's. Wer realistische Filme dreht, sollte schon sehr aufpassen den schmalen Grat Richtung Exploitation nicht zu überschreiten. Hehere Absichten werden schnell von bösen Zellen aufgefressen. Aber wie gesagt, auf TOTSTELLEN trifft das ja eh nicht zu.

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TODESSPIEL (GER 1997)

2008-11-04T15:16:00.000+01:00

Dokumentarisches Material, gepaart mit Spielfilmszenen und Interviews mit Zeitzeugen. Funktioniert das? Ich finde ja. Zwar hatte ich ein paar Einstiegsprobleme mit den nachgespielten Teilen, weil ja doch ungewöhnlich für einen seriösen Dokumentarfilm, aber sie fügen sich sehr rasch in das Gesamtbild des Films ein. Kommt halt darauf an, wie gewifft man die Sache angeht. In x-beliebigen Fernsehdokus wirken die Spielfilmteile oft befremdlich, billig, weniger Mittel zum Zweck, mehr als Effekthascherei. Als ergänzender Teil, weil ja oft einfach kein Bild- und Tonmaterial zur Verfügung steht, kann das aber durchaus funktionieren. TODESSPIEL beweist es. Gerade durch die Kombination mit Dokumaterial und Interviews ergibt sich ein unheimlich spannender und informativer Mix, der auch bei denjenigen gut funktioniert, die sich bereits in die Materie eingelesen haben. Natürlich, ein allumfassender Bericht über die RAF ist es nicht, der Film konzentriert sich auch nur auf die beiden "Highlights" Schleyer- und Landshutenführung. Wollte man die ganze Geschichte der RAF nacherzählen, bräuchte es schon mehr als 3 Stunden dafür, aber für Teilaspekte reicht es durchaus.

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WILDE MOSSELS (NED 2000)

2008-10-29T07:25:00.000+01:00

Ich hätte meinen Einleitungssatz gerne mit "Käse aus Holland - Teil 2" begonnen, aber leider ist auch der Film weit von einem Stinker entfernt. Noch dazu viel besser als COOL!. Regisseur Erik de Bruyn sagt mir gar nix, die Darsteller in der Zwischenzeit schon mehr. Fedja van Huet und Frank Lammers spielen noch in einem anderen Film mit, den ich aus seiner natürlichen Umgebung herausgerissen und nach Österreich verschleppt habe, und der ist dann sogar noch mal um eine Eck besser als der hier besprochene. Aber dazu später. Jetzt mal ein paar kurze Worte zu WILDE MOSSELS.

Hab ja eine Zeit gebraucht bis ich in den Film wirklich hinein gekippt bin, aber erst mal drinnen, lässt er nicht mehr los. Die Story selbst ist wenig spektakulär, es geht halt um das Leben junger Menschen in der Pampa. Jeder der in solch einem langweiligen Umfeld seine Jugend-Jahre verbracht hat, weiß was dort oft an der Tagesordnung steht: Saufen und Sinnieren. Die einen wollen nicht weg und bleiben. Viel wollen was anderes und verschwinden. Und dann gibts noch einige die zwar was anderes wollen, aber trotzdem daheim bleiben. Um solche Typen geht es in dem Film. Junge Menschen, die man aber nicht mehr wirklich als Jugendliche bezeichnen kann und den Absprung aus ihrem Trott nicht geschafft haben, oder besser, bisher nicht versucht haben. Traurig und trostlos der Film, zwar mit jeder Menge erheiternder und schöner Momente, aber trotzdem eine bittere Pille, ein Tragödie. Und da kommen wieder die Akteure ins Spiel. Ohne geeignete Leute würde das alles nicht funktionieren und die hat de Bruyn Gott sei Dank gefunden. Man kennt die Burschen die sie spielen, man sieht sich selbst ein bisschen darin (ich zumindest und viele andere vom selben Schlag sicher auch) und leidet halt selber wie ein junger Hund mit. Klar, Menschen mit anderem Umfeld und anderem Leben können weniger damit anfangen, aber ich hab mich schon sehr angesprochen gefühlt. Das ist gut so, solche Filme braucht man. Ein bisschen was zum Nachdenken, vielleicht auch mal wieder zum Überdenken.

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COOL! (NED 2004)

2008-10-28T05:35:00.000+01:00

Ich reise gerne und ich schau mir gerne Filme aus aller Welt an. Ergänzt sich gut, weil man sich nicht nur die mühsame Suche im Netz erspart, sondern auch die teilweise unverschämt hohen Versandkosten (Damn you ebay-sellers all over the world!!). Also rein in den hiesigen DVD-Laden und einfach mal drauf los stöbern. Bin bis jetzt noch jedes Mal mit fetter Beute rausgekommen. Zuletzt geschehen in Amsterdam. Viel weiß ich über die niederländische Filmindustrie nicht, man kennt halt ein paar Namen und Titel. Zum Beispiel Theo van Gogh. Erst deswegen richtig bekannt geworden, weil er 2004 Opfer eines Mordanschlags wurde. So traurig es ist, meine Suche nach Filmen von ihm hat erst deswegen begonnen. So, nur leider stößt man bei seinen Werken schnell auf den größten Feind des DVD-Raubritters: fehlende Untertitel. Wenn ich mir SANTO-Filmchen aus Mexiko ohne Untertitel reinziehe dann stört das nicht, bei Filmen mit Inhalt und jeder Menge Dialog aber schon. COOL! ist also leider das einzige van Gogh-Mitbringsel aus Amsterdam.

Nachdem das nun auch der einzige Film von van Gogh ist den ich kenne, weiß ich beim besten Willen nicht wieviel Repräsentanz er für die restliche Filmografie darstellt. Sagen wir mal so: im Grunde ist der Film gut, zwar mit vielen Schwächen, macht aber auf definitiv Lust auf mehr. Hauptproblem des Films ist die unausgegorene Mischung zwischen beinhartem Doku-Realismus und unnötigen Genre-Elementen aus dem Gangsterfilm. Letzteres bezieht sich auf manche Filmcharaktere, aber vor allem auf den unglaubwürdigen "Showdown". Der Film hätte vielleicht an wenig an Schauwert verloren, es wäre aber trotzdem besser gewesen von van Gogh sich auf den Realismus-Anteil zu konzentrieren. Das Klischee vom herumposenden Jugendlichen der auf Scarface macht ist nicht neu, das muss man nicht auch noch durch einen abgelutschten Plot und billiger Dramaturgie unterstützen. Das erwähn ich deswegen, weil der Film nun mal einen Realismusanspruch stellt und ihn sich damit zerstört. Wär's ein Genre-Film, wär's vielleicht OK, aber nicht so. Aber gut, die starken Momente überwiegen und schmälern den bitteren Beigeschmack. Trotzdem schade, hätte ein fantastischer Film werden können.

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TORSO (ITA 1973)

2008-10-16T18:31:00.000+02:00

TORSO ist sicher einer der bekannteren Giallo, aber nicht unbedingt einer der besseren. Er ist ganz OK, besserer Durschnitt, aber nichts im Vergleich zu, sagen wir mal, DER KILLER VON WIEN, ebenfalls von Regisseur Sergio Martino. Seine Bekanntheit verdankt er zu großen Teilen sicherlich seinem einprägsamen Namen. Selbst in ganz jungen Jahren, wo ich noch nicht wusste was ein Giallo überhaupt ist, war mir TORSO durchaus ein geläufiger Name. Das Splatterfest, welches ich als junger Bub auf der Suche nach verbotenem Zeugs vor Augen hatte, ist er nicht. Da muss man schon bei Lucio Fulci anklopfen - DER NEW YORK RIPPER hilft da gerne. Wer aber ganz grundsätzlich solche Filme aus der schönen Zeit und dem schönen Land mag, kann zugreifen. Für einen wohlig-angenehmen Nachmittag reicht das auf jeden Fall.

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ROGUE (AUS 2007)

2008-10-16T16:14:00.000+02:00

Verdammt der Film ist gut! Offenbar sind Krokodile/Alligatoren keine schlechte Wahl um sie für deinen Tier-Horrorstreifen zu besetzen. Denn lustigerweise sind die meisten Filme dieser Art tatsächlich ihr Geld wert. ALLIGATOR war klasse, LAKE PLACID ebenso und natürlich mein persönliches Highlight DARK AGE, ein australisches Filmchen aus den späten 80ern, mit einem der verblüffendsten Plottwists in diesem Genre überhaupt. Vielleicht hab ich auch nur einen Faible dafür und seh über den Trash ein bisschen hinweg, aber gleichgeartete Filme mit anderen Viechern, zB Schlangen, überzeugen weit weniger. Liegt aber auch sicherlich daran, dass Krokodile/Alligatoren von Haus aus schon mehr hergeben als der Rest des Tierreichs, weil sie einerseits zu Lande als auch im Wasser aktiv sind. Das ist schon mal billiger als ein Haifilm und abwechslungsreicher als einer mit Bären (oder was weiß ich). Na ja, und genau das hat sich Greg Mclean anscheinend auch gedacht. So nach dem Motto: "Tramper-Killer im australischen Outback hab ich abgehakt, wie also kann ich den Tourismus-Stellen jetzt am Senkel gehen?". Er macht das nicht unbedingt origineller als der Rest seiner Kollegen, aber was ihm zur Verfügung steht nutzt er effizient genug für eine maximale Ausbeute punkto Spannung und Atmosphäre. Zum einen wäre das die unglaublich geniale Landschaft Australiens, die eigentlich Wohlfühlfaktor 10 suggeriert, aber von Mclean immer wieder als Hort des Grauens demontiert wird. Zum zweiten wirft er seinem Monster-Krokodil nicht nur Statisten zum Fraß vor, sondern Charaktere mit denen man sich halbwegs identifizieren kann. Wird einer von denen attackiert, tut das dann auch weh.

Kurzum, Mclean hat seine Hausaufgaben gemacht und wird dieses mal auch besser benotet als es noch bei seinem schwächlichen WOLF CREEK nicht der Fall war.

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DEAD MAN'S SHOES (UK 2004)

2008-10-14T22:04:00.000+02:00

Eines vorweg: wenn es einen Filmemacher zu entdecken gilt, dann Shane Meadows. THIS IS ENGLAND ist ein Meisterwerk, ohne Wenn und Aber. Erreichen seine anderen Filme auch nur annähernd die Kraft und Dichte seines Skinhead-Dramas, dann ist das immer noch mehr als man in letzter Zeit vom amerikanischen "Independent"-Kino a la JUNO geboten kriegt. DEAD MAN'S SHOES erreicht zu Beginn locker diese angesprochene Kraft, flacht mit der Zeit aber leider Gottes ab. Das ist schade, aber nicht so schlimm, um den ganzen Film zu versauen. Er bleibt in positiver Erinnerung, vor allem weil er trotz des abgelutschten Rache-Themas versucht anders zu sein. Keine Gewaltorgien, keine hysterischen Darsteller und keine großen Worte. Fokus richtet sich auf die Charaktere, sowohl auf Pro- als auch auf Antagonisten. Action, wenn man so will, taucht nur vereinzelt auf und auch dann nur kurz und ohne auszuschmücken. Meadows lässt dir viel Zeit die Charaktere einfach nur zu beobachten. Funktioniert aber auch nur so gut, weil er erstens glaubwürdige Charaktere schreiben kann und zweitens die passenden Darsteller dafür findet. Von Paddy Considine bin ich schon seit langem ein Fan und auch hier gibt's wieder ganz neue Facetten zu bestaunen. Oft hat man bei Schauspielern das Gefühl sie machen wirklich nichts anderes als zu "spielen", Considine ist die porträtierte Figur des heimgekehrten Soldaten auf Rachefeldzug. Aber das ist auch das schöne an ihm. Selbst in seinen komödiantischen Rollen, hab ich immer das Gefühl es lauert noch mehr unter der Oberfläche. Etwas böses, wütendes, als hätte er eine Handvoll Dämonen mit sich herum zu schleppen. Wie auch immer, genial der Typ, wie auch der Rest des Casts. Vor allem Gary Stretch, vormals Boxer und Model (geile Kombination) ist noch hervor zu heben. Arschloch par excellence, für das man mit der Zeit sogar sowas wie Mitleid empfindet. Auch das rechne ich Meadows wieder hoch an. Bei ihm gibt es wenig schwarz-weiß, dafür viel grau. Also ich freu mich auf jeden Film, den ich von ihm ergattere.

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THE MIST (USA 2007)

2008-10-14T20:46:00.000+02:00

Na bitte, endlich mal wieder ein wirklich guter Horrorfilm. Faszinierend von Anfang bis Ende, spannend, intelligent genug um auch Nicht-Horrorfans anzusprechen und mit einem bitterbösen Finale, welches echt das Herz eines jeden Genre-Freundes lachen lässt. Je weniger man über den Film weiß, desto besser. Nur soviel, der Film mag anspruchsvoll, in seinen zwischenmenschlichen Szenen sehr realistisch wirken, er verleugnet aber nie seinen B-Movie-Charakter. Ganz großes Kino, unbeding anschauen! Definitiv eines der Highlights in diesem Jahr.

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STOP-LOSS (USA 2008)

2008-10-14T19:26:00.000+02:00

Die amerikanische Armee braucht immer mehr Soldaten, hat aber zu wenig freiwilligen Neuzugang. Über ein Hintertürchen, die Stop-Loss-Order, können sie Soldaten die ihre reguläre Dienstzeit beendet haben wieder einziehen und ins Kriegsgebiet zurück schicken. Da das gar nicht mal so wenige sind die das betrifft, gibt's auch dementsprechend viele Deserteure. Das ist der Ausgangspunkt in dem Film, um einerseits auf die Problematik selbst aufmerksam zu machen, aber auch um generell das Versagen der Regierung anzuprangern sich nicht um seine Veteranen entsprechend zu kümmern. Die Filmemacher sind sehr direkt mit ihrer Kritik, beschönigen auch nichts, beweisen zum Ende hin aber eine Kurzatmigkeit die den Film für mich komplett zerstört. Die zuvor hart erarbeitete und glaubwürdige Kritik verpufft im Nichts, zurück bleibt eine zutiefst reaktionäre Sicht auf die Dinge, die mir sehr gegen den Strich geht. Zum Schluss hatte ich fast das Gefühl ein Aufklärungsvideo für Kriegsbefürworter zu sehen, das eben jene Leute auf Probleme aufmerksam machen, aber es sich nicht mit ihnen verscherzen will. Wenn man so will, ein Film für kritische Bush-Wähler. Das Klientel wird bedient, der Rest muss kotzen.

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